IX Международный конкурс инструментального и вокального исполнительства “Камертон Competition”

21-28 апреля 2024 года

Конкурсные прослушивания проводятся по номинациям и возрастным категориям, с раздельным обсуждением ДМШ и ДШИ, ССУЗ, ВУЗ, Профессионалы.

Конкурс проводится при поддержке
ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова
ГБУДО г. Москвы Детской музыкально-хоровой школы им. И.И. Радченко
ГБУДО г. Москвы Детской музыкальной школы им. Н. А. Алексеева
ГБУДО г.Москвы «ДМШ им. Л. Бетховена»
Центра профессионального мастерства струнные оркестровые инструменты
Дирекции образовательных программ города Москвы

Положение

Цели и задачи Конкурса

  • Развитие музыкального исполнительства среди детей и юношества.
  • Эстетическое воспитание подрастающего поколения.
  • Обмен педагогическим опытом в сфере культуры и искусства.
  • Выявление и поощрение талантливых учащихся, студентов, педагогов и концертмейстеров.
  • Создание условий для творческой самореализации молодых музыкантов.
  • Распространение опыта ведущих мастеров в области музыкального искусства.
  • Привлечение общественности, студентов, учащихся и юных талантливых музыкантов к участию в культурных событиях.

Сроки проведения и участники конкурса

  • Конкурс проводится в очной  форме 21 — 28 апреля 2024 года
  • Приём заявок  до 14 апреля 2024 г. (включительно)
  • Принять участие в конкурсе может любой желающий из всех регионов России и других стран.
  • Учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, студенты профильных образовательных учреждений среднего и высшего профессионального образования, а также выпускники музыкальных ССУЗов и ВВУЗов занимающиеся соответствующей профессиональной деятельностью.

  Категории

  • «ДМШ и ДШИ» — учащиеся Детских музыкальных школ и школ искусств.
  • «ССУЗ» — учащиеся Средних специальных музыкальных школ, десятилеток, музыкальных колледжей или училищ.
  • «ВУЗ» — Студенты высших профильных учебных заведений.
  • «Профессионалы» — выпускники музыкальных ССУЗов и ВВУЗов занимающиеся соответствующей профессиональной деятельностью.

Специальности

  • Академический вокал
  • Фортепиано
  • Концертмейстерское мастерство
  • Струнно-смычковые инструменты
  • Духовые и ударные инструменты
  • Народные инструменты

 Форма

  • Соло
  • Ансамбль
  • Хор, оркестр

        Возрастные группы. Соло

        Категория «ДМШ и ДШИ»

        • Дебют — 5-6 лет включительно
        • Группа «А»– 7- 9 лет включительно
        • Группа «В»– 10 -12 лет включительно
        • Группа «С» –13 -16 + лет

           Категория «ССУЗ»

        • Дебют – 5-6 лет включительно
        • Группа «A» — 7 — 9 лет включительно
        • Группа «B» — 10 -12 лет включительно
        • Группа «C» — 13 — 15 лет включительно
        • Группа «D» — 16 — 20 + лет

        Категория «ВУЗ»

        • Группа «E» – 17 — 32 + лет

        Категория «Профессионалы»

        • Группа «F» — 19 — без ограничений

        Возрастные группы. Ансамбль.Хор

        Категории «ДМШ, ДШИ» и «ССУЗ» с раздельным обсуждением.

        • Младшая группа – учащиеся до 12 лет включительно
        • Старшая группа – учащиеся от 13 до 20 лет включительно
        • Смешанная группа – учащиеся от 6 до 20 + лет
        • Учитель-ученик 

        Категория «ВУЗ»

        • Группа «E» — 17 – 32 + лет

         Категория «Профессионалы»

        • Группа «F» — от 19 — без ограничений

        Жюри

        • В состав жюри входят выдающиеся музыканты — исполнители, преподаватели средних специальных и высших учебных заведений Москвы.

        Жюри оставляет за собой право

        • Присуждать не все премии.
        • Делить премии между участниками.
        • Присуждать специальные призы, поощрительные премии учрежденные в честь конкурса организациями культуры, образования, творческими организациями, предприятиями, коммерческими организациями, фондами.
        • Награждать дипломами лучших преподавателей и концертмейстеров.
        • В случае если член жюри конкурса связан с участником или является его педагогом, он не участвует в голосовании при оценке результатов прослушивания этого конкурсанта
        • Решение жюри является окончательным и пересмотру не подлежит.

        Общие требования к конкурсным произведениям

        На конкурсе исполняются, на выбор участника (один из пунктов)

        1.Два разнохарактерных произведения (пьесы) 

        2.Произведение крупной формы ( I часть сонаты или концерта;II и III части сонаты или концерта;вариации и т.д.)

        Для учащихся старших классов и студентов программа может быть расширенной (по согласованию с оргкомитетом)

        • Программа должна соответствовать году обучения (т.е. не быть облегченной)
        • Все сольные произведения  исполняются наизусть
        • Исполнение инструментальных дуэтов и ансамблей допускается по нотам.
        • Продолжительность выступления строго по времени
        • Внешний вид конкурсантов и концертмейстеров должен быть концертным

        Длительность выступления

        • Солисты в группе «Дебют» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 7 минут
        • Солисты в группе «А» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 10 минут
        • Солисты в группе «В» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 12 минут
        • Солисты в группе «C» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 15 минут
        • Солисты в группе «D» «Е» «F»- не более 20 минут
        • «Концертмейстерское мастерство» — не более 15 минут
        • Ансамбли — не более 15 минут

        Критерии оценки выступлений участников

        • Мастерство и техника исполнения.
        • Точность исполнения авторского текста.
        • Качество исполнения – интонирование, ритмичность, музыкальность, глубина раскрытия образности исполняемых произведений.
        • Артистизм.

        Выступления участников оцениваются по 10-балльной шкале. Затем определяется среднее арифметическое.

        • Гран-при –10 баллов
        • Лауреат I степени –9-9,9 баллов
        • Лауреат II степени –8-8,9 баллов
        • Лауреат III степени–7 -7,9 баллов
        • Дипломант–5-6,9 баллов
        • Грамота участника –ниже 5 баллов.

        Премии и награды

        • Победителям конкурса присваиваются звания лауреатов I, II, III степеней и дипломантов.
        • Учреждаются специальные дипломы и призы за артистизм, за виртуозность.
        • Учреждаются специальные дипломы преподавателям, подготовившим победителей Конкурса, за профессиональное педагогическое мастерство.
        • Специальный диплом – Лучшему концертмейстеру конкурса.

        Вступительный взнос участника Конкурса по всем возрастным группам и номинациям (соло, ансамбль)

        • Солисты в группе «Дебют» «A» — 3000 руб.
        • Солисты в группе «B» «C» — 3500 руб.
        • Солисты в группе «D» «Е» «F» — 4000 руб.
        • Дуэт и трио — 2000 рублей (с каждого участника)
        • Ансамбль 4-8 человек — 1600 рублей (с каждого участника)
        • Ансамбль 9-14 человек — 1200 рублей (с каждого участника)
        • Ансамбль, хор, оркестр 15 -20 человек – 800 рублей (с каждого участника)
        • Ансамбль, хор, оркестр от 21 человека – 600 рублей (с каждого участника)

        Порядок проведения Конкурса

        • Конкурс проходит в очной форме 
        • Дипломы, благодарности, призы вручаются строго на церемонии награждения!
        • Оргкомитет не обеспечивает конкурсантов инструментами 
        • Для участия в конкурсе необходимо отправить заявку в электронном виде с обязательным указанием обратного адреса, почтового индекса, контактного телефона и адреса электронной почты. К заполненной форме прилагается копия свидетельства о рождении или паспорта участника
        • После завершения регистрации указанная в заявке программа не может быть изменена
        • Заявка отправляется через специальную форму на странице Конкурса.
        • Все расходы, связанные с приездом и пребыванием в Москве, иногородние конкурсанты берут на себя.
        • Оргкомитет имеет право, как остановить, так и продлить приём заявок.
        • Оргкомитет имеет право использовать в рекламных целях для популяризации конкурса видео материалы, предоставленные участниками для конкурсного просмотра.
        • Во время конкурса может проводится онлайн трансляция.
        • Гонорары за использование материалов не выплачиваются.
        • Своей заявкой участники выражают согласие с условиями конкурса, освещения мероприятия в средствах массовой информации, а также на обработку своих персональных данных.
        • Техническое оснащение и размещение участников в помещениях согласно возможностям площадки
        • Очерёдность выступлений на конкурсе определяется оргкомитетом по возрасту участников.
        • Акустическая репетиция до двух минут может быть предоставлена по усмотрению организаторов в зависимости от количества выступающих.
        • Сопровождающие педагоги, руководители коллективов, родители (опекуны) несут полную ответственность за жизнь и здоровье участников.
        • Руководители коллективов, родители (законные представители) несовершеннолетних участников должны иметь при себе:

        -списки участников с указанием возраста и адреса проживания, при необходимости предъявить их администрации площадки и организаторам конкурса.

        -письменное разрешение от родителей на выезд на данное мероприятие несовершеннолетнего участника;

        -аптечку с набором медикаментов первой медицинской помощи

        -каждый участник имеет при себе средство индивидуальной защиты-маску

        -осуществлять контроль социальной дистанции, за исключением выхода на сцену и во время выступления

        *В случае затруднений с отправкой через сайт, скопированная и заполненная регистрационная форма вместе с прилагаемыми документами может быть направлена в Оргкомитет по электронной почте на адрес info@competition.group с указанием в теме письма названия конкурса и ФИ участника

         Подтверждением участия в фестивале-конкурсе является ответное письмо на заявку участника.

        Оргкомитет конкурса не несёт ответственности за личные вещи участников!

        В случае отказа кандидата от участия в конкурсе:

        1. До даты окончания приема заявок — при возврате организационного взноса удерживается комиссия банка в размере 6%.
        2. После даты окончания приема заявок — вступительный взнос не возвращается.

        Данные в Дипломы (ФИ участника, ФИО педагога, ФИО концертмейстера, название учреждения) вносятся из полученной от участника заявки. Проверяйте правильность всей введенной информации перед отправкой заявки.

        Контакты

        Сайт — https://competition.group/

        Email — info@competition.group

        Тел. 8(495) 445-47-75

        Заявка

        Уважаемые участники!
        *В случае затруднений с отправкой заявки на участие в конкурсе через сайт, просим скачать форму заявки и  направить ее по электронной почте на адрес info@competition.group с указанием в теме письма названия конкурса и ФИ участника













          Я ознакомился с Политикой конфиденциальности и Пользовательским соглашением

          После отправки заявки вы будете перенаправлены на форму оплаты

          Жюри

          Готсдинер Михаил Аронович (скрипка)
          Готсдинер Михаил Аронович (скрипка)
          Заслуженный артист России. Профессор МГК им. П.И. Чайковского, профессор РАМ им. Гнесиных,  профессор кафедры инструментального исполнительства РГСАИ, специальный инструмент, квартет, оркестровый репертуар. Лауреат Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1969). Лауреат Международного фестиваля им. Б. Бартока (Будапешт, 1975). Лауреат Международного конкурса им. В. Букки  Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории (класс М. М. Белякова). В 1971 году поступил в Московскую консерваторию (педагоги Д. Ф. Ойстрах и О. В. Крыса) Педагогическая деятельность: С 1993 г. Готсдинер — ассистент в классе А. Е. Винницкого, с 1995 г. — преподаватель кафедры скрипки Московской консерватории, с 2003 г. — профессор (с 2007 г. работает на кафедре скрипки под руководством профессора В. М. Иванова). С 1993 г. работает в Российской академии музыки им. Гнесиных, с 1994 г. — в Государственном специализированном институте искусств и Центральной музыкальной школе. Участвовал в аттестации Музыкального училища в Майкопе, Музыкального колледжа-лицея в Новосибирске. Учебные курсы, мастер-классы: C 1994 г. проводит мастер-классы в Финляндии, Шотландии, Турции, Южной Корее, работал в программе OGI — руководство Юношеским оркестром в Италии. Также проводит многочисленные мастер-классы в России: Новосибирск, Майкоп, Тула, Москва, Сочи, Переяславль–Залесский, Ленинские Горки, Владикавказ, Пермь, а также — Летняя творческая школа «Новые имена» (Суздаль), «Новые имена» Подмосковья (Нижневартовск).
          Фихтенгольц Наталья Михайловна (скрипка)
          Фихтенгольц Наталья Михайловна (скрипка)
          Заслуженный работник культуры РФ. Преподаватель по классу скрипки в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (АМУ при МГК им.П.И. Чайковского). Неоднократно награждалась почетными грамотами Министерства Культуры "За высокие достижение в области культуры" Выпускница Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (МССМШ) и Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (в настоящее время Российская Академия музыки имени Гнесиных), где занималась у выдающихся музыкантов М.А.Гарлицкого, М.И.Фихтенгольца, Г.С.Талаляна, А.Д.Готлиба. В течение ряда лет работала в одном из лучших камерных оркестров – Камерном оркестре Росконцерта под руководством Льва Маркиза, вела интенсивную концертную деятельность. Имеет записи на радио, на телевидении. С 1968 г. работала как преподаватель класса скрипки сначала в Детской музыкальное школе № 13 города Москвы (в настоящее время ДМШ им.А.Н.Александрова), с 1978 по 2005 в Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (МССМШ им. Гнесиных) С 2005 по настоящее время (АМУ при МГК им.П.И. Чайковского) За годы своей работы Н.М.Фихтенгольц воспитала большое количество прекрасных музыкантов-профессионалов, успешно работающих в различных исполнительских и педагогических коллективах России и за рубежом. Среди них – лауреат международных конкурсов, основатель и художественный руководитель Фестиваля камерной музыки "Возвращение" Роман Минц (выпускник ДМШ № 13), доцент МГК им.Чайковского, лауреат международных конкурсов Марина Катаржнова, концертмейстер Камерного оркестра г.Кельна, лауреат международных конкурсов Артур Чермонов, профессор Женевской консерватории, лауреат международных конкурсов Тимур Якубов и многие другие.
          Анчевская Ариадна Владимировна (скрипка)
          Анчевская Ариадна Владимировна (скрипка)
          Заслуженная артистка РФ.  Преподаватель по классу скрипки МССМШ им. Гнесиных. Доцент МГК им. П.И. Чайковского.Доцент ГКА им. Маймонида. Профессор ТГМПИ им. С.В. Рахманинова. В 1990 г. с отличием окончила училище искусств Владикавказа и поступила в Московскую консерваторию (класс Э. Д. Грача), а в 1996 г. — в аспирантуру. C 1996 г. работает в Московской консерватории (сначала как ассистент профессора Э. Д. Грача). С 1999 г. имеет свой собственный класс, воспитав уже нескольких победителей различных международных конкурсов. C 2007 г. — доцент кафедры скрипки под руководством профессора В. М. Иванова. Ариадна Владимировна — солистка Московской государственной академической филармонии.  С 1990 по 2003 гг. Анчевская работала в Камерном оркестре «Московия» (с 1996 г. — концертмейстер оркестра), выступала с Камерным оркестром как солистка.
          Найдёнов Алексей Валерьевич (виолончель)
          Найдёнов Алексей Валерьевич (виолончель)
          Заслуженный артист России. Преподаватель МГИМ им. А.Г.Шнитке. Артист Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю.Башмета. Родился в 1968 году в Ленинграде. В 6 лет начал заниматься музыкой в ​​Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории им.Римский-Корсакова. В 1983 г. продолжил обучение в Центральной средней специальной музыкальной школе при Московской консерватории (класс проф. А.К. Федорченко). Окончил Московскую государственную консерваторию. П. И. Чайковский (класс проф. Н. Н. Шаховской). За годы учебы неоднократно выступал с Симфоническим оркестром Консерватории в качестве солиста. С 1992 года - концертмейстер ансамбля виолончелей камерного оркестра «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Гастролировал с оркестром по Европе, Америке, Японии, Австралии. В составе оркестра получил премию «Грэмми» за запись произведений И. Стравинского и С. Прокофьева (2008). Постоянный партнер Юрия Башмета в исполнении концертов А. Шнитке и В. А. Моцарта. Участник международных европейских и российских фестивалей камерной музыки в Туре (Франция), в городах Роландзек и Эльмау (Германия), на острове Эльба (Италия), в городе Бат и на острове Мэн (Великобритания). В различных камерных ансамблях выступал в лучших концертных залах мира с такими выдающимися музыкантами, как Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Вадим Репин, Николай Цнайдер (Дания), Валентин Фейгин, Александр Слободяник, Сергей Накаряков, Александр Мельников, Янне Томсен (Дания), Дж. Эрве (Франция). С 2019 года начал преподавать в МГИМ им. А.Г.Шнитке.
          Кружкова Людмила Викторовна (виолончель)
          Кружкова Людмила Викторовна (виолончель)
          Лауреат международных конкурсов. Обладатель гранта президента России. Лауреат премии Лучший преподаватель России в области музыкального искусства. Преподаватель Института музыки им Шнитке. Заведующая отделом виолончели МССМШ им Гнесиных. Училась в ЦМШ при Московской консерватории, с отличием окончила Московскую государственную консерваторию, где ее педагогами были профессора С.Кальянов, Н.Шаховская, А.Рудин, Р.Давидян. Там же окончила аспирантуру. Стажировалась в Высшей школе музыки в Эссене (Германия) в классе профессора К.Рихтера. Концертную деятельность начала с 1994 года в Московской государственной филармонии, как солистка и участница камерных ансамблей различного состава. Неоднократно выступала с выдающимися музыкантами — В.Берлинским, В.Крайневым, М.Петуховым, Т.Алихановым, Б.Петрушанским, Г.Муржой и др. С 2002 года участвует в ежегодных абонементных концертах в зале Gasteig Мюнхенской филармонии. Гастролировала во многих городах России и мира. Организатор и постоянный участник крупных международных фестивалей: «Podium fur ungen solisten» (Мюнхен, Германия), «Red Square» (Москва), «От Рождества до Рождества» (Москва), «Квартетное искусство», (Москва), «Московская осень» (Москва), «Nuevo Mundo» (Венесуэла), «New Artists» (Япония) и др. В 2002 году в составе Московского струнного трио Л.В.Кружкова была удостоена 1-й премии на международном конкурсе «Riviera del Conero» в Италии. В составе Российского государственного струнного квартета и организованного ею Московского струнного трио записала три компакт-диска на фирме BMG (Германия), а также сделала многочисленные записи в фонды Российского радио и радиоканала «Культура» (2004). С 1998 года преподает в МССМШ им. Гнесиных. Многие ее ученики стали лауреатами международных конкурсов и фестивалей. Л.В.Кружкова регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом, является членом жюри многих конкурсов, а также автором и руководителем проекта общенационального значения «Одаренные дети — будущее России».
          Салахидинова Венера Алиевна (фортепиано)
          Салахидинова Венера Алиевна (фортепиано)
          Преподаватель высшей квалификационной категории, заведующая отделом специального фортепиано Музыкального училища имени Гнесиных Российской Академии музыки имени Гнесиных, руководитель фортепианного отдела Музыкальной школы РАМ имени Гнесиных.
          Титова Татьяна Геннадьевна (фортепиано)
          Титова Татьяна Геннадьевна (фортепиано)
          Доцент кафедры специального фортепиано  МГК им. Чайковского. Преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф.Шопена. Лауреат и призер престижных международных конкурсов: Jurmala’98 в Латвии, Минск-2000, III Международный конкурс им. С. В. Рахманинова в Москве, Maria Callas Grand Prix в Греции, Jenesses Musicales в Сербии, Ciurlionis International Piano Competition в Литве. Татьяна Титова с успехом гастролирует в России, а также в Странах СНГ, Латвии, Литве, Сербии, Греции, Испании, Польше, Германии, Австрии, Нидерландах, Канаде, США, Южной Корее и многих других, сотрудничает с такими известными дирижерами как Т. Абдрашев, Юн Вон Санг, В. Зива, Д. Лисс, Ю. Домаркас. С 2005 года является постоянным участником ежегодной серии концертов, организованных фондом Eusebiuskring в Нидерландах. В 2005 и 2006 году пианисткой были сделаны две записи для Национального радио Голландии.
          Диденко Юрий Валерьевич (фортепиано)
          Диденко Юрий Валерьевич (фортепиано)
          Доцент кафедры специального фортепиано МГК им. Чайковского. Российский пианист, педагог. Лауреат Международного конкурса концертирующих артистов в г. Танбридж-Уэллс (Великобритания, I премия и Гран-при, 1992) Лауреат Международного конкурса пианистов им. Эм. Дюрле в Антверпене (Бельгия, специальный приз, 1993) Дипломант международных конкурсов пианистов в Салерно и Вибо-Валентия (Италия, 1991-1992) Награжден знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2003) Награжден юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей (2007) Общественно-музыкальная деятельность С 1996 по 2003 г. был ответственным секретарём Российского Рахманиновского общества. С 2003 г. — член президиума Фонда Скрябина. С 2005 по 2010 гг. являлся артистическим директором Рахманиновского общества США (Флорида). C 2014 г. Вице-президент от России Международного Рахманиновского общества (Германия, Дармштадт). Педагогическая деятельность С 1994 г. работает на кафедре специального фортепиано под руководством профессора В. К. Мержанова, а с 2013 г. — на кафедре под руководством профессора М.С. Воскресенского. Учебные курсы, мастер-классы Регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом (США, Польша, Мальта, Греция, Германия, Италия, Испания, Китай, Южная Корея), участвуя, в том числе, в таких фестивалях как Clavicologne (Германия). Участие в жюри конкурсов Член жюри многих международных конкурсов в России, Казахстане, Польше, Украине, ОАЭ, Греции, Германии, Италии, Испании, Мальте, США; часто возглавляет работу жюри в качестве председателя.
          Голышев Александр Михайлович (флейта)
          Голышев Александр Михайлович (флейта)
          Заслуженный артист РСФСР, профессор МГК имени П. И. Чайковского, выдающийся российский флейтист, педагог,  Член Союза театральных деятелей Российской Федерации.  На счету А.М.Голышева множество наград и побед, среди которых 2-ая премия на Международном конкурсе «Пражская весна» в 1974 году, звание Заслуженного артиста РСФСР (1976), награда медалью «В память 850-летия Москвы» и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством II степени». Флейтовая карьера А.М. Голышева развивалась стремительно - с 1969 по 2008 год он являлся солистом оркестра Большого театра Российской Федерации, с 1979 по 1991 год был участником Ансамбля солистов оркестра ГАБТ, под управлением А. Лазарева, а с 1992 по 2002 год - художественным руководителем Ансамбля солистов оркестра Большого театра, с которым концертировал в России и других государствах, кроме того - записал несколько компакт-дисков. В составе оркестра, различных ансамблей и как солист гастролировал более чем в 60 странах мира. Важное место в профессиональной жизни А.М.Голышева занимает преподавательская деятельность - с 1975 года он преподавал в ДМШ им. Дунаевского, затем в училище им. Гнесиных, с 1980 года в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 1987 года ведёт класс флейты в Московской консерватории . Среди его учеников - Хаскин Александр (солист оркестра Эмирата Катар), Плисковский Александр (солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю. Башмета), Журавель Сергей (солист Национального филармонического оркестра РФ п/у Спивакова, преп. МГК им. Чайковского и ЦМШ при МГК),Сильверстов Антон( солист БСО им.Чайковского п/у В.Федосеева, преп.МГК им. Чайковского),Береславцева Наталья( солистка оркестра Большого театра Российской Федерации), Пьянкова Дарья( солистка Государственной академической симфонической капеллы п/ у В.Полянского),Змановская Ольга( солистка оркестра МАМТ им.Станиславского) и многие другие. Кроме того, его мастер-классы проходили в Южной Корее, Канаде, Италии, Чехии и других странах. Его уроки проходят в фондах "Новые имена", Спивакова, Образовательном центре "Сириус".
          Нодель Филипп Викторович (гобой)
          Нодель Филипп Викторович (гобой)
          Доцент МГК имени П. И. Чайковского,преподаватель Академического Музыкального Колледжа при Московской консерватории, ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. С. И. Танеева". Филипп Нодель учился в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, у выдающегося профессора Алексея Уткина. С 2000 года он сотрудничал с многими российскими оркестрами и ансамблями — Российским Национальным Оркестром, Национальным Филармоническим Оркестром России, Большим Симфоническим Оркестром, Камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Камерным оркестром «Musica Viva», Ансамблем «Эрмитаж». Музыкант выступал совместно со знаменитыми российскими музыкантами — Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе, Валерий Попов, Александр Рудин, Алексей Уткин. С 1999 года он также начал играть на барочном гобое и изучал этот инструмент с Альфредо Бернардини, Марселем Понсееле, Кю Эббинге и Франком де Брюном. В 2003 году Филипп Нодель стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum совместно с продюсерской компанией «Музыка Массам». На протяжении последних 10 лет он записал около двадцати дисков для звукозаписывающей компании «Caro Mitis» c оркестром «Pratum Integrum», а также с Алексеем Уткиным и ансамблем «Эрмитаж». В 2006 году Филипп Нодель совместно со своими коллегами, исполнителями на духовых инструментах, организовал ансамбль «L’esprit du Vent» («Дух Ветра»), который специализируется на исполнении музыки для духовых инструментов с 1700 года до наших дней. Филипп Нодель выступал во множестве городов в Европе и США, а также в России — Санкт- Петербурге, Новосибирске, Петрозаводске, Красноярске, Чите, Якутске, Оренбурге, Калуге, Перми, Уфе, Самаре. Во многих из этих городов он также регулярно даёт мастер-классы и устраивает выставки гобоев и аксессуаров для тростей. С 2006 года Филипп Нодель преподаёт в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, а также в Академическом Музыкальном Колледже при Московской консерватории. Он также является одним из основателей первого российского сайта о гобое и модерирует группу в Интернете, включающую в себя более чем 1000 российских гобоистов. В последние несколько лет Филипп Нодель принял участие в работе жюри международных конкурсов по гобою, тесно сотрудничал с молодежным оркестром Восточно-Европейского Сотрудничества «I’Culture Orchestra» в качестве педагога группы гобоев, а также представлял компанию F.Lorée на конференции Общества Двойных Тростей (IDRS).
          Куров Николай Львович
          Куров Николай Львович
          Декан факультета инструментального исполнительского искусства ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, профессор кафедры «Оркестровые духовые и ударные инструменты», кандидат педагогических наук, член Московского музыкального общества, независимый эксперт дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы «Исполнительство на духовых инструментах». Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. Председатель и член жюри различных Международных и Всероссийских конкурсов.
          Стржелинский Юрий Юрьевич
          Стржелинский Юрий Юрьевич
          Почетный работник культуры города Москвы. Директор ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. В.Ф.Одоевского". Руководитель Центра профессионального мастерства "Струнные народные инструменты"
          Васильева Ольга Викторовна (гусли)
          Васильева Ольга Викторовна (гусли)
          Старший преподаватель РАМ им. Гнесиных, кафедра национальных инструментов народов России.
          Ольга Васильева, исполнительница на гуслях звончатых – яркая представительница Псковско-Петербургской исполнительской школы.
          Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, лауреат Всероссийских и международных конкурсов.
          Ведёт активную концертную деятельность, выступает на различных престижных концертных площадках страны: Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, малый и большой залы Санкт- Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, концертный зал «Гнесинский на Поварской», концертный зал РАМ им. Гнесиных, концертный зал им. П. И. Чайковского, Камерный зал Новосибирской Филармонии. В настоящий момент Ольга является старшим преподавателем кафедры « Национальные инструменты народов России» РАМ им. Гнесиных, солисткой русского оркестра популярной музыки « Мастера России». Васильева Ольга сотрудничает и выступает в качестве солиста с оркестрами народных инструментов России: Губернаторский оркестр народных инструментов (г. Вологда), Русский академический оркестр (г. Новосибирск), АОРНИ ВГТРК им. Н.Н. Некрасова (г. Москва), Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан -НОНИ(г. Уфа), Государственный академический русский оркестр им. В. В. Андреева( г. Санкт-Петербург) , Липецкий государственный оркестр русских народных инструментов. Неоднократно посещала с концертами страны ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Франция, Бельгия, Португалия, Белоруссия, Латвия, Литва, Эстония, Чехия, Южная Корея.
          Сысоев Алексей Вячеславович (аккордеон)
          Сысоев Алексей Вячеславович (аккордеон)
          Заслуженный артист Московской области Преподаватель музыкального училища РАМ им. Гнесиных по классу аккордеон.Солист Коломенской филармонии и Ступинской Филармонии Московской области.Художественный руководитель и дирижёр ОРНИ «Мелодии России» Ступинской филармонии. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов в России, Украине, Испании, Италии. Лауреат Всероссийского конкурса дирижёров и Всероссийского конкурса по инструментовке для ОРНИ. Выступает с концертами и проводит мастер классы во многих городах России (Орёл , Тула, Ростов-на-Дону, Анапа, Курган, Евпатория, Липецк, Хабаровск, Екатеринбург, Иваново, Петропавловск-Камчатский, Севастополь и многих городах Московской области) , а также в престижных залах г. Москвы - Дом музыки, Дом композиторов, зал РАМ им. Гнесиных, ГДК, БЗК, КЗЧ и др. Является членом жюри региональных, областных и международных конкурсов. После окончания РАМ им. Гнесиных гастролировал в Польше, Германии, Швеции, Норвегии, Италии, Литве, Беларуссии. Под руководством Алексея Сысоева оркестр «Мелодии России» становится обладателем двух ГРАН ПРИ на Международных конкурсах «Самородки» в г. Севастополе и имени Г. Шендерёва в г. Судак. Так же оркестр выступил на Всероссийских и международных фестивалях: фестиваль национальных оркестров в РАМ им. Гнесиных «Музыка России», «Струны русской души» г. Тверь, «Шкинь Опера», «Баян и Баянисты», «Струны молодой России», фестиваль национальных оркестров в ГКД. За время работы в музыкальном училище РАМ им. Гнесиных студенты класса Сысоева А.В. становились лауреатами региональных, всероссийских и международных конкурсов: «Родная Земля» г. Владимир, «Приокское раздолье» г. Серпухов, «Баян. Аккордеон. Гармоника» г. Химки, «Волшебная лира» г. Москва, «Баян и Баянисты» среди учащихся ССУЗов , имени Белобородова г. Тула , имени Гридина г. Курск. Многие выпускники продолжили обучения в ВУЗах в том числе в РАМ имени Гнесиных.
          Курдюмова Лариса Алексеевна (меццо-сопрано)
          Курдюмова Лариса Алексеевна (меццо-сопрано)
          Оперная певица. Народная артистка Российской Федерации. Лауреат Государственной премии СССР.Солистка оперы Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. 
          Косибород Ольга Львовна (хоровое искусство)
          Косибород Ольга Львовна (хоровое искусство)
          Доцент Института культуры и искусств МГПУ, кандидат педагогических наук, Почётный работник культуры города Москвы, Почётный член Российской академии художеств. Директор музыкальных программ РАХ. Награждена медалью Российской академии художеств, орденом и медалью «Преподобных Кирилла и Мефодия» Славянского фонда России. Автор более 30 научных и публицистических статей, посвященных вопросам этнокультурного образования и воспитания, социокультурной деятельности в столичном мегаполисе, проблемам хорового искусства, в печатных и электронных изданиях, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией Министерства науки и высшего образования Российской Федерации и индексируемых в международных наукометрических базах данных (Web of Science и Scopus) С 1991 года – художественный руководитель Лауреата международных и всероссийских конкурсов, женского камерного хора Российской академии художеств «Гофман-хор». Концертные выступления хора проходили во многих странах Европы, США.Канаде. Является создателем и директором Международного хорового фестиваля «Москва – город мира» (2001-2008) Международных вокально -хоровых конкурсов «Хрустальная часовня», «Хрустальная часовня на Невских берегах», «Хрустальная часовня в Белой Руси» «Хрустальная часовня на Святой земле» (2008-2023г), и др. Под руководством О.Л. Косибород организовывались и проводились международные творческие проекты, в числе которых «Музыкальные встречи на Волге и Эльбе» (2004г), исполнение «Реквиема» Дж. Верди, «Сотворение мира» Г. Генделя, 9 симфонии Л. Бетховена, Месс-Гречанинова, Дворжака, Эшнера, Ханта в России, Германии, Швейцарии, Италии (1999-2019). На Рождественском фестивале в Праге была приглашена руководить сводным хором, в составе которого выступили более 500 певцов из 11 стран мира. (2010г)
          Рудакова Лариса Борисовна (лирико-колоратурное сопрано)
          Рудакова Лариса Борисовна (лирико-колоратурное сопрано)
          Заслуженная артистка России. Доцент МКГ им П. И. Чайковского Ведущая солистка оперы ГАБТ России (лирико-колоратурное сопрано) Лариса Рудакова – яркая творческая личность. Её самобытному таланту присущи полная артистическая свобода, тонкое сценическое прочтение создаваемых образов, актёрская зрелость, позволяющая глубоко, эмоционально и убедительно раскрывать душевное состояние своих героинь. Лариса Рудакова мастерски, совершенно владеет многообразием средств вокально-исполнительского искусства. Стремясь к постоянному совершенствованию, Лариса Рудакова в каждый свой спектакль вносит убедительные нюансы музыкальной и сценической интерпретации. От спектакля к спектаклю обогащаются новыми красками исполняемые ею партии. Лариса Рудакова родилась в г. Свердловске (ныне Екатеринбург). В 1992 году окончила Московскую государственную консерваторию по классу вокала у народной артистки, профессора И.И. Масленниковой. В том же 1992 году принята в оперу Большого Театра России. За годы работы в Большом Театре она спела весь лирико-колоратурный репертуар. Лариса Рудакова покорила слушателей высокой культурой исполнения, великолепной техникой, необыкновенно чарующим бархатным тембром голоса, которому, кажется, подвластно всё. Проходила стажировку в звукозаписывающей фирме Deutsche Grammophon под руководством Джона Фишера. Будучи солисткой Большого Театра певица стала победительницей нескольких престижных вокальных конкурсов: 1-ая премия на 1-ом международном конкурсе им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1994 г.) и специальный приз “Золотое яйцо с бриллиантовой лирой” за лучшее исполнение произведений Н.А. Римского-Корсакова (1994 г.) Гран- При 32-ого международного конкурса вокалистов им. Франсиска Виньяса (Барселона, 1994 г.). В 1995 году телекорпорацией BBC была названа в пятерке лучших молодых оперных певцов мира. Гастрольные выступления Ларисы Рудаковой проходят начиная от Нью-Йоркской Метрополетен Опера до лучших театров Европы: Гамбург; Флоренция; Зальцбург; Бельгия; Франция; Италия и др. Участвовала в постановке современной оперы Т. Хосокавы “Видение короля Лира” (Япония) в рамках 3-ей Всемирной Театральной Олимпиады. Выступала с известными оркестрами BBC Orchestra; Датским симфоническим оркестром; Зальцбургской Камератой. Работала с известными дирижёрами: В.А. Гергиевым; Петером Шнайдером; Карло Рицци, М.Эрмлером, Ю.Башметом, М.Плетневым и др. В разное время партнёрами по сцене Ларисы Рудаковой были Н. Гедда; В. Казарова; П. Доминго; Ф. Арайза; Л. Нуччи, Е. Нестеренко, Е. Образцова, Т. Синявская и др. В 2001г. Награждена Орденом Дружбы. В её репертуар в Большом Театре вошли также следующие партии: Шемаханская царица (“Золотой петушок” Н. Римского-Корсакова) Виолетта (“Травиата” Дж. Верди) Марфа (“Царская невеста” Н. Римского-Корсакова) Антонида (“Иван Сусанин” М. Глинки) Лючия (“Лючия ди Ламмермур” Г. Доницетти) Мюзетта (“Богема” Дж. Пуччини) Оскар (“Бал-маскарад” Дж. Верди) Снегурочка (“Снегурочка” Н. Римского-Корсакова) и др. В репертуаре также следующие партии: Царевна Лебедь (“Сказка о царе Салтане” Н. Римского-Корсакова) Царица ночи (“Волшебная флейта” В.А. Моцарта) Джильда (“Риголетто” Дж. Верди) Аменаида (“Танкред” Дж. Россини) Семирамида (“Семирамида” Дж. Россини) Микаэла (“Кармен” Ж. Бизе) Луиза (“Обручение в монастыре” С.Прокофьева) Людмила (“Руслан и Людмила” М. Глинки) Иоланта (“Иоланта” П.И. Чайковского) и др. Лариса Рудакова ведёт активную концертную деятельность. Выступала с сольными концертами в Израиле, Южной Корее, Дании, Италии, Греции, Англии, США: Нью-Йорк (Madisson Square Garden 2001 год, Carnegie Hall 2006 год, Лос-Анжелес 2003, 2007 год, Kodak Theatre .) и др. Помимо активной концертной деятельности, участия в театральных постановках, является доцентом Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Ее ученики неоднократно становились лауреатами престижных международных конкурсов. Многие из них стали солистами московских и европейских оперных театров. в том числе Цюрихской оперы и театра Гранд-опера (Париж). (Елена Стихина -солистка Мариинского театра России, Ольга Селиверстова – солистка ГАБТ России)

          Трансляция конкурса 21-23 апреля 2023

          21 апреля 2023г. ДМХШ им. Радченко —  Конкурсные прослушивания по специальности Академический вокал 

          22 апреля 2023 г. малый зал ГМПИ — Конкурсные прослушивания по специальности Струнно-смычковые инструменты (скрипка, виолончель) и ансамбли

          22 апреля 2023 г. большой зал ГМПИ — Конкурсные прослушивания по специальности Струнно-смычковые инструменты (скрипка) и фортепиано 

          23 апреля 2023 г. большой зал ГМПИ — Конкурсные прослушивания и по специальности Духовые инструменты  и Гала-концерт с  3:53:00