IV Всероссийский конкурс
Россия — страна талантов
апрель-май 2025
IV Всероссийский конкурс «Россия — страна талантов»
2025 г.
Очный формат
Положение
Цели и задачи
• Развитие музыкального, хореографического и театрального искусства среди детей и юношества.
• Поддержка и воспитание художественного и эстетического вкуса детей и молодежи, обмен творческими достижениями в области культуры и искусства.
• Создание условий для творческой самореализации детей и молодежи.
• Поддержка народного творчества и художественной самодеятельности
• Обмен педагогическим опытом художественных руководителей коллективов и педагогов в области воспитания детей и молодежи в сфере культуры и искусства.
• Распространение опыта ведущих мастеров в области культуры и искусства.
• Организация творческих встреч, семинаров, мастер-классов с ведущими педагогами страны
• Привлечение общественности, студентов, учащихся и юных талантливых музыкантов к участию в культурных событиях.
Сроки проведения и участники конкурса
• Конкурс проводится в очном формате апрель-май 2025
• Приём заявок
• Объявление результатов после прослушиваний каждой номинации
Принять участие в конкурсе может любой желающий из всех регионов России и других стран. Учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, студенты образовательных учреждений среднего и высшего профессионального образования, профессионалы, любители и самодеятельные коллективы.
Номинации
Хореографическое искусство
• Классический танец
• Народный танец (Народно-сценический танец, Народно-стилизованный танец, танцы народов мира, хоровод, характерный танец и т.д.)
• Детский танец
• Эстрадный танец
• Современный танец (Модерн, Контемпорари, Джазовый танец и т.д.)
• Акробатический танец (за исключением воздушного эквилибра)
Музыкальное искусство
• Специальное фортепиано, общее фортепиано
• Струнно-смычковые инструменты
• Духовые и ударные инструменты
• Народные инструменты
• Вокал – академический, эстрадный, джазовый, народный.
• Ансамбли («Семейный ансамбль», «Учитель-ученик»)
• Оркестры, хоры
Театральное искусство
• Художественное слово (поэзия, проза, монолог)
• Музыкальный спектакль
• Оперный спектакль
• Фольклорный спектакль
• Драматический спектакль, отрывок
Категории
«ДМШ и ДШИ» — учащиеся Детских музыкальных школ и школ искусств.
«ССУЗ» — учащиеся Средних специальных музыкальных школ, десятилеток, музыкальных колледжей или училищ.
«ВУЗ» — Студенты высших профильных учебных заведений, аспиранты и ассистенты-стажеры.
«Профессионалы»
–группа А — выпускники музыкальных ССУЗов и ВВУЗов занимающиеся соответствующей профессиональной деятельностью.
–группа В — участники имеющие музыкальное образование, но профессиональная деятельность не связана с музыкой
Индивидуальное обучение
Учащиеся культурно-досуговых центров различных ведомств
Детские и молодежные коллективы независимо от ведомственной принадлежности
Любитель и самодеятельные коллективы — участники, не имеющие музыкального образования.
Возрастные группы
• Дебют — возраст 3-6 лет.
• Младшая — возраст 7-9 лет.
• Средняя — возраст 10-12 лет.
• Старшая — возраст 13-15+ лет.
• ВУЗ — возраст 16+ лет.
• Профессионалы от 18 лет.
• Любители — без ограничения по возрасту.
• Смешанная группа — возраст от 3 лет…
В каждом коллективе допускаются участники из другой возрастной категории, но не более чем 20 % от общей численности ансамбля.
Возраст участника указывается на момент записи видео.
Жюри
В состав жюри входят выдающиеся музыканты, исполнители, хореографы, преподаватели.
Жюри оставляет за собой право
• Присуждать не все премии.
• Делить премии между участниками.
• Присуждать специальные призы, поощрительные премии учрежденные в честь конкурса организациями культуры, образования, творческими организациями, предприятиями, коммерческими организациями, фондами.
• Награждать дипломами лучших преподавателей и концертмейстеров.
• В случае если член жюри конкурса связан с участником или является его педагогом, он не участвует в голосовании при оценке результатов прослушивания этого конкурсанта.
• Решение жюри является окончательным и пересмотру не подлежит.
Требования к конкурсной программе
Номинация Музыкальное искусство соло, ансамбль (одна из программ, на выбор участника)
Программа №1. Два разнохарактерных произведения
Программа №2. Одно развëрнутое сочинение с контрастными частями
Программа №3. I или II и III части сонаты или концерта
Программа должна соответствовать году обучения (т.е. не быть облегченной)
Хронометраж
-дебют и младшая группа — не более 8 минут
-средняя группа — не более 12 минут
-старшая группа — не более 15 минут
-ВУЗ и профессионалы — не более 20 минут
Номинация Театральное искусство (Соло, дуэт)
• Одно произведение (поэзия, проза, монолог)
• Программа должна соответствовать возрасту
• Все произведения должны исполняться наизусть
Хронометраж
-дебют и младшая группа — не более 8 минут
-средняя группа — не более 12 минут
-старшая группа — не более 15 минут
-ВУЗ и профессионалы — не более 20 минут
Номинация Театральное искусство
(музыкальный спектакль, оперный спектакль, фольклорный спектакль, драматический спектакль, отрывок)
• Литературно-музыкальная композиция на свободную тему
• Отрывок или сцена из мировой драматургии
• Хронометраж не более 90 минут
Номинация Хореографическое искусство (соло, ансамбль)
• Один хореографический номер
• Программа должна соответствовать возрасту
• Хронометраж не более 8 минут.
Критерии оценки выступлений участников
• Мастерство и техника исполнения.
• Точность исполнения авторского текста и стиля.
• Качество исполнения – интонирование, ритмичность, музыкальность, глубина раскрытия образности исполняемых произведений. Соответствие темпа движений ритмическому рисунку музыки. Линии корпуса, рук, ног, характерные для данного танцевального направления.
• Соответствие костюма выбранному образу. Чистота и опрятность концертного, сценического облика. Уверенность. Индивидуальность. Эмоциональность.
• Артистизм.
• Технический уровень всех танцоров
Выступления участников оцениваются по 10-балльной шкале. Затем определяется среднее арифметическое.
• Гран-при –10 баллов
• Лауреат I степени –9-9,9 баллов
• Лауреат II степени –8-8,9 баллов
• Лауреат III степени–7 -7,9 баллов
• Дипломант–5-6,9 баллов
• Грамота участника –ниже 5 баллов.
Премии и награды
• Победителям конкурса присваиваются звания лауреатов I, II, III степеней и дипломантов.
• Учреждаются специальные дипломы и призы за артистизм, за виртуозность.
• Учреждаются специальные дипломы преподавателям, подготовившим победителей Конкурса, за профессиональное педагогическое мастерство и концертмейстерам.
• Учреждаются специальные награды от Competition Group
• Обладатель ГРАН-ПРИ — получает право единоразового бесплатного участия в профильном конкурсе Competition Group в 2024-2025 учебном году.
(Возможность предоставляется, единице, поданной в заявке и прописанной в дипломе.)
• Лауреат I степени — получает право участия в профильном конкурсе со скидкой 50%, воспользоваться скидкой можно единоразово в 2024–2025 учебном году.
(Возможность предоставляется, единице, поданной в заявке и прописанной в дипломе.)
• Участники, отмеченные жюри, получают персональное приглашение на участие в концертах Competition Group в 2024–2025 учебном году.
Порядок проведения и финансовые условия Конкурса
• Конкурс проходит в заочной форме в один тур.
• Для участия в конкурсе необходимо направить заявку в электронном виде с обязательным указанием контактного телефона и адреса электронной почты. К заполненной форме прилагаются:
— ссылка на видеозапись исполняемой программы
-копия свидетельства о рождении или паспорта участника
-Оплата производится по ссылке после регистрации заявки.
• После завершения регистрации, указанная в заявке программа, не может быть изменена, при отказе от участия в Конкурсе вступительный взнос не возвращается.
• Заявка отправляется через специальную форму на странице Конкурса.
• Оргкомитет имеет право, как остановить, так и продлить приём заявок.
• Оргкомитет имеет право использовать в рекламных целях для популяризации конкурса видео материалы, предоставленные участниками для конкурсного просмотра. Гонорары за использование материалов не выплачиваются.
• Своей заявкой участники выражают согласие с условиями конкурса, освещения мероприятия в средствах массовой информации, а также на обработку своих персональных данных.
*В случае затруднений с отправкой через сайт скопированная и заполненная регистрационная форма вместе с прилагаемыми документами может быть направлена в Оргкомитет по электронной почте до 30 сентября 2024 года на email- info@competition.group с указанием в теме письма: «Заявка «Россия – страна талантов»»
Вступительный взнос участника Конкурса в номинациях Музыкальное и Театральное искусство (соло и ансамбль)
• Участник в группе «Дебют» «А» — 1450 руб.
• Участник в группе «В» — 1650 руб.
• Участник в группе «C» – 1900 руб.
• Участник в группе «D» «Е» «F»- 2300 руб.
Вступительный взнос участника Конкурса в номинации Хореографическое искусство
• Солисты и ансамбль – 2000 руб.
Вступительный взнос участника Конкурса в номинации Театральное искусство, спектакль
Спектакль/отрывок до 20 мин. – 3900 руб.
Спектакль/отрывок 21-40 мин. – 4700 руб.
Спектакль/отрывок 41-60 мин. – 5500 руб.
Спектакль/отрывок 61-90 мин. – 7200 руб.
• Дипломы будут высланы в течение 10 дней после публикации результатов в единственном экземпляре как на солиста, так и на ансамбль.
Данные в Дипломы (ФИ участника, ФИО педагога, ФИО концертмейстера, название учреждения) вносятся из полученной от участника заявки. Проверяйте правильность всей введенной информации перед отправкой заявки.
После того как Диплом выслан, изменения в него не вносятся.
Требования к видеозаписи
• К конкурсу принимается актуальная видеозапись, сделанная не ранее 1 января 2024 года.
• Конкурсант должен иметь концертный вид
• В номинации «Хореографическое искусство» участник должен быть снят в полный рост.
• Файл должен быть загружен через сервисы Облако Mail.Ru, Яндекс.Диск, Google Диск.
• Допускается профессиональная и качественная любительская съемка программы вступления, снятая на видео или фото камеру, установленную на штатив, запись, произведенная на смартфон на штативе или на статичной подставке
• Запись, сделанная в домашних условиях не допускается!
• Допускается съемка выступления на другом фестивале.
ВНИМАНИЕ! Видеосъемка должна производиться без выключения и остановки видеокамеры, сначала и до конца исполнения одного произведения, т.е. произведение исполняется без остановки и монтажа. Допускаются паузы в записи между произведениями.
Контакты
Сайт — https://competition.group/contest/russia-strana-talents/
Email — info@competition.group
Тел. 8(495) 445-47-75
Моб. 8(916) 395-80-59
Мероприятия Competition.Group проводятся при поддержке
ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Н. А. Алексеева»
ГБУДО г.Москвы «ДМШ им. Л. Бетховена»
ГБУ ДО г. Москвы «ДМХШ им. И.И. Радченко»
ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. В.Ф.Одоевского»
ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова
Региональной Общественной организации Гильдии пианистов-концертмейстеров
Центра профессионального мастерства «Струнные оркестровые инструменты»
Дирекции образовательных программ города Москвы
Центра профессионального мастерства «Струнные народные инструменты»
Дирекции образовательных программ города Москвы
ГБУ Калининградской области «Ресурсный образовательно-методический центр»
ГБПОУ «Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова»
МБУДО «ДШИ им. Гречанинова А. Т.» г. Светлогорска Калининградской области
Заявка
В случае затруднений с отправкой через сайт, скачайте форму заявки, заполните и направьте на почту оргкомитета — info@competition.group
Жюри
Моисеев Владимир Борисович
Солист Большого Театра России, заслуженный артист РФ, заслуженный артист Кабардино-Балкарии. Народный артист Северной Осетии - Алании. Награждён Медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» 2 степени. Режиссёр-хореограф.
Владимир Борисович Моисеев родился 13 апреля 1963 года в Москве в семье Игоря Александровича Моисеева - создателя жанра народно-сценического танца и легендарного Государственного академического ансамбля народного танца. Владимир Моисеев окончил Московское академическое хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) был принят в балетную труппу Большого театра России ведущим характерным солистом, где поработал 28 творческих сезонов. В 2002 году окончил Российскую академию театрального искусства, балетмейстерский факультет по специальности режиссёр-хореограф. В 2002 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации основал «Русский национальный балетный театр», где являлся художественным руководителем. С 2010 года был приглашен Губернатором и Министром культуры Красноярского края на должность художественного руководителя Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М. С. Годенко. Под руководством В. Моисеева восстановлены номера из «Золотого фонда» Михаила Годенко «Сибирская потеха», «Регулировщицы», «Сибирский лирический», «Подснежник», «Влюбленные», «Параня», хороводная «Пляска с трещотками» и др. Под руководством Владимира Борисовича в репертуар Ансамбля органично вошли номера, поставленные современными балетмейстерами – постановщиками: Николая Андросова, Татьяны Изюмовой, Анатолия Радюка, Ларисы Алексеевой, Юрия Копытина, Николая Дудченко, Вадима Константинова. Моисеев в 2012году осуществил совместную постановку с КГААТС им. М. Годенко и фольклорным театром «Ладов день» - «Россия». Высокий профессиональный уровень коллектива под руководством Владимира Моисеева подтверждает проведение в 2011 году на базе Ансамбля 1-го Красноярского открытого фестиваля народно-сценического танца «Истоки. Ветер перемен», участие коллектива в открытии III Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона (2012, 2014, 2016гг.), в концерте мастеров искусств. Успешная деятельность Ансамбля подтверждается регулярными гастрольными турами в Красноярском крае, по всей России и за рубежом: - гастроли по республикам Северо-Кавказского федерального округа и Республики Абхазия с программой «От берегов могущего Енисея к вершинам седого Кавказа» с совместными концертами с ведущими академическими коллективами республик – 2011, 2012, 2014. Республики: Крым, Татарстан, Башкортостан. Выступление на важнейших площадках страны: Концертный зал им. П.И. Чайковского, Кремлёвский дворец съездов, Большой концертный зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург). - Франции и Швейцарии - 2012, КНР – 2012, 2013, США и Мексика – 2014, 2015. Коллектив представлял Сибирь, Россию на фестивалях разного уровня: - Фестиваль современного искусства народов России «Сердце Евразии», посвященный 100-летию основателя ансамбля народного танца Республики Башкортостан Файзи Гаскарова; - VI Международный фестиваль национальных культур «СИНЕГОРЬЕ», г. Челябинск; - V фестиваля «Российско-Китайская ярмарка культуры и искусства» на территории Амурской области РФ и г. Хэйхэ провинции Хэйлунцзян КНР; - Фестиваль российской культуры, организованный Министерством культуры Гонконга и России совместно с Генеральным консульством России в Гонконге; - ежегодный Международный фестиваль Санта-Лючия. В составе официальной делегации Красноярского края во главе с губернатором В.А. Толоконским участвовали в культурной программе, посвященной подписанию соглашения о торгово-экономическом, научно-техническом и культурном сотрудничестве между Республикой Крым и Красноярским краем 2015г.; В декабре 2012 и 2015 гг. артисты Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М.Годенко представляли Красноярский край в Большом Кремлевском дворце на традиционном приеме от имени Президента Российской Федерации для членов Госсовета. За высокое профессиональное мастерство, большой вклад в развитие хореографического искусства Владимир Моисеев получил звание: • «Заслуженный артист Российской Федерации»; • награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени; • Благодарственным письмо Губернатора Красноярского края Л.В. Кузнецова; • получил звания «Народный артист Республики Северная Осетия-Алания»; • «Заслуженный артист Кабардино-Балкарии»; • награжден Почетными грамотами Министерства культуры Красноярского края; • за большой вклад и укрепление международных связей награжден Благодарственным письмо Губернатора Красноярского края В.А. Толоконского; • Благодарность от председателя Законодательного собрания Красноярского края А.В. Усса за личный вклад в развитие хореографического искусства и активное участие в общественной жизни края. С 2013 по 2016 года Владимир Борисович Моисеев являлся Председателем Государственной аттестационной комиссии института хореографии Кемеровского государственного университета культуры и искусств.
Зиброва Ирина Владимировна
Cолистка балета Большого театра, ассистент балетмейстера, режиссёр, ведущий спектакли в Большом театре, педагог.
В 1985 г. окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) и была принята в балетную труппу Большого театра., где заняла место
первой солистки. Занималась в классе великой русской балерины Марины Семеновой и Раисы Стручковой.
Образование высшее.
Ведет активную педагогическую деятельность.
Является ассистентом балетмейстера в Большом театре балета "Леа "в постановке хореографа А.Ратманского.
В балетной труппе Народного артиста А. Фадеечева и Народной артистки Н. Ананиашвили была главным педагогом-репетитором, хореографом и ассистентом приглашенных западных балетмейстеров. Стэнтон Уэлш балет "Green"и "Опус -Х", поставленный для народной артистки Н, Ананиашвили. Для этой же труппы поставила отдельные номера в спектакле "Лебединое озеро"(вальс 1-ого акта и 4-ую картину лебедей). Педагог-репетитор всего текущего репертуара и концертных номеров.
Является ассистентом балетмейстера Ю. Посохова, приглашенного в Большой театр России на постановку спектакля "Золушка", исполнительницей роли "Оперной дивы", "Марлен Дитрих" и педагогом-репетитором данного спектакля.
Работала с Народным артистом В. Васильевым над новой редакцией балета "Лебединое озеро" в партиях Сверстниц, Испанской невесты и картины лебедей 4-го акта.
Работала с балетмейстером-постановщиком Й. Кобборгом, приглашенным в Большой театр для осуществления постановки спектакля "Сильфида" над ведущей партией колдуньей Мэдж.
Принимает участие как артистка, ассистент и ведущий режиссер в проекте "Короли танца", премьера которого состоялась в Большом театре в 2007 году. В проекте принимали участие ведущие звезды
мирового балета (Н. Цискаридзе, Й. Кобборг, А. Корейа, И. Стифел, Н.Капцова). Этот проект обновился и другими западными и российскими танцовщиками мирового уровня.
Активно занимается частной практикой и дает мастер-классы на базе класса Народной артистки М. Семеновой.
Антропова Анна Ивановна
Балетмейстер-репетитор, солистка балета Большого театра, старший преподаватель народно-сценического танца МГАХ.
Награждена Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»
Родилась в Москве. Закончив с отличием МАХУ в 1993г. сразу была принята в труппу Большого театра, где работает по настоящее время в качестве балетмейстера-репетитора и первой солистки балета, работающей по контракту. За годы работы в Театре, Анна станцевала весь кордебалетный репертуар, а впоследствии и сольный деми-классический, народно-характерных и игровой репертуар. Получила 2 высших образования с отличием в МГАХ —- Исполнитель, Педагог-репетитор; Менеджер исполнительских искусств. В 2011г. награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ за «вклад в развитие культуры». Ученики Анны по предмету народно-сценический танец МГАХ работают во многих Театрах. (Выпуски 2017г., 2019г., 2020г.
Межевикин Иван Александрович
Балетмейстер. Преподаватель хореографического училища "Лаборатории Лавровских"
Член Союза Театральных Деятелей РФ. Член международного совета по танцу CID UNESCO. Балетмейстер постановщик высшей категории в "Москонцерт"
Голышев Александр Михайлович (флейта)
Заслуженный артист РСФСР, профессор МГК имени П. И. Чайковского, выдающийся российский флейтист, педагог, член Союза театральных деятелей Российской Федерации.
На счету А.М.Голышева множество наград и побед, среди которых 2-ая премия на Международном конкурсе «Пражская весна» в 1974 году, звание Заслуженного артиста РСФСР (1976), награда медалью «В память 850-летия Москвы» и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством II степени». Флейтовая карьера А.М. Голышева развивалась стремительно - с 1969 по 2008 год он являлся солистом оркестра Большого театра Российской Федерации, с 1979 по 1991 год был участником Ансамбля солистов оркестра ГАБТ, под управлением А. Лазарева, а с 1992 по 2002 год - художественным руководителем Ансамбля солистов оркестра Большого театра, с которым концертировал в России и других государствах, кроме того - записал несколько компакт-дисков. В составе оркестра, различных ансамблей и как солист гастролировал более чем в 60 странах мира. Важное место в профессиональной жизни А.М.Голышева занимает преподавательская деятельность - с 1975 года он преподавал в ДМШ им. Дунаевского, затем в училище им. Гнесиных, с 1980 года в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 1987 года ведёт класс флейты в Московской консерватории . Среди его учеников - Хаскин Александр (солист оркестра Эмирата Катар), Плисковский Александр (солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю. Башмета), Журавель Сергей (солист Национального филармонического оркестра РФ п/у Спивакова, преп. МГК им. Чайковского и ЦМШ при МГК),Сильверстов Антон( солист БСО им.Чайковского п/у В.Федосеева, преп.МГК им. Чайковского),Береславцева Наталья( солистка оркестра Большого театра Российской Федерации), Пьянкова Дарья( солистка Государственной академической симфонической капеллы п/ у В.Полянского),Змановская Ольга( солистка оркестра МАМТ им.Станиславского) и многие другие. Кроме того, его мастер-классы проходили в Южной Корее, Канаде, Италии, Чехии и других странах. Его уроки проходят в фондах "Новые имена", Спивакова, Образовательном центре "Сириус".
Куров Николай Львович (труба)
Декан факультета инструментального исполнительского искусства ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, профессор кафедры «Оркестровые духовые и ударные инструменты», кандидат педагогических наук, член Московского музыкального общества, независимый эксперт дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы «Исполнительство на духовых инструментах». Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. Председатель и член жюри различных Международных и Всероссийских конкурсов.
Нодель Филипп Викторович (гобой)
Доцент МГК имени П. И. Чайковского,преподаватель Академического Музыкального Колледжа при Московской консерватории, ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. С. И. Танеева". Филипп Нодель учился в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, у выдающегося профессора Алексея Уткина. С 2000 года он сотрудничал с многими российскими оркестрами и ансамблями — Российским Национальным Оркестром, Национальным Филармоническим Оркестром России, Большим Симфоническим Оркестром, Камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Камерным оркестром «Musica Viva», Ансамблем «Эрмитаж». Музыкант выступал совместно со знаменитыми российскими музыкантами — Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе, Валерий Попов, Александр Рудин, Алексей Уткин. С 1999 года он также начал играть на барочном гобое и изучал этот инструмент с Альфредо Бернардини, Марселем Понсееле, Кю Эббинге и Франком де Брюном. В 2003 году Филипп Нодель стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum совместно с продюсерской компанией «Музыка Массам». На протяжении последних 10 лет он записал около двадцати дисков для звукозаписывающей компании «Caro Mitis» c оркестром «Pratum Integrum», а также с Алексеем Уткиным и ансамблем «Эрмитаж». В 2006 году Филипп Нодель совместно со своими коллегами, исполнителями на духовых инструментах, организовал ансамбль «L’esprit du Vent» («Дух Ветра»), который специализируется на исполнении музыки для духовых инструментов с 1700 года до наших дней. Филипп Нодель выступал во множестве городов в Европе и США, а также в России — Санкт- Петербурге, Новосибирске, Петрозаводске, Красноярске, Чите, Якутске, Оренбурге, Калуге, Перми, Уфе, Самаре. Во многих из этих городов он также регулярно даёт мастер-классы и устраивает выставки гобоев и аксессуаров для тростей. С 2006 года Филипп Нодель преподаёт в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, а также в Академическом Музыкальном Колледже при Московской консерватории. Он также является одним из основателей первого российского сайта о гобое и модерирует группу в Интернете, включающую в себя более чем 1000 российских гобоистов. В последние несколько лет Филипп Нодель принял участие в работе жюри международных конкурсов по гобою, тесно сотрудничал с молодежным оркестром Восточно-Европейского Сотрудничества «I’Culture Orchestra» в качестве педагога группы гобоев, а также представлял компанию F.Lorée на конференции Общества Двойных Тростей (IDRS).
Готсдинер Михаил Аронович (скрипка)
Заслуженный артист России. Профессор МГК им. П.И. Чайковского, профессор РАМ им. Гнесиных, профессор кафедры инструментального исполнительства РГСАИ, специальный инструмент, квартет, оркестровый репертуар. Лауреат Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1969). Лауреат Международного фестиваля им. Б. Бартока (Будапешт, 1975). Лауреат Международного конкурса им. В. Букки
Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории (класс М. М. Белякова). В 1971 году поступил в Московскую консерваторию (педагоги Д. Ф. Ойстрах и О. В. Крыса)
Педагогическая деятельность:
С 1993 г. Готсдинер — ассистент в классе А. Е. Винницкого, с 1995 г. — преподаватель кафедры скрипки Московской консерватории, с 2003 г. — профессор (с 2007 г. работает на кафедре скрипки под руководством профессора В. М. Иванова).
С 1993 г. работает в Российской академии музыки им. Гнесиных, с 1994 г. — в Государственном специализированном институте искусств и Центральной музыкальной школе.
Участвовал в аттестации Музыкального училища в Майкопе, Музыкального колледжа-лицея в Новосибирске.
Учебные курсы, мастер-классы:
C 1994 г. проводит мастер-классы в Финляндии, Шотландии, Турции, Южной Корее, работал в программе OGI — руководство Юношеским оркестром в Италии. Также проводит многочисленные мастер-классы в России: Новосибирск, Майкоп, Тула, Москва, Сочи, Переяславль–Залесский, Ленинские Горки, Владикавказ, Пермь, а также — Летняя творческая школа «Новые имена» (Суздаль), «Новые имена» Подмосковья (Нижневартовск).
Иванова Елена Дмитриевна (скрипка)
Почетный работник культуры г.Москвы.
Преподаватель Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф.Шопена. Руководитель методического центра города Москвы по направлению «Струнные инструменты».
Член жюри международных, всероссийских и Московских конкурсов таких как: Всероссийский конкурс скрипачей и виолончелистов имени А.Корсакова, Конкурс на присуждение Гранта Мэра Москвы, Всероссийского конкурса имени Д.Кабалевского, Международного конкурса «Призвание-музыкант» и др.
Фихтенгольц Наталья Михайловна (скрипка)
Заслуженный работник культуры РФ. Преподаватель по классу скрипки в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (АМУ при МГК им.П.И. Чайковского).
Неоднократно награждалась почетными грамотами Министерства Культуры "За высокие достижение в области культуры"
Выпускница Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (МССМШ) и Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (в настоящее время Российская Академия музыки имени Гнесиных), где занималась у выдающихся музыкантов М.А.Гарлицкого, М.И.Фихтенгольца, Г.С.Талаляна, А.Д.Готлиба. В течение ряда лет работала в одном из лучших камерных оркестров – Камерном оркестре Росконцерта под руководством Льва Маркиза, вела интенсивную концертную деятельность. Имеет записи на радио, на телевидении.
С 1968 г. работала как преподаватель класса скрипки сначала в Детской музыкальное школе № 13 города Москвы (в настоящее время ДМШ им.А.Н.Александрова), с 1978 по 2005 в Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (МССМШ им. Гнесиных) С 2005 по настоящее время (АМУ при МГК им.П.И. Чайковского)
За годы своей работы Н.М.Фихтенгольц воспитала большое количество прекрасных музыкантов-профессионалов, успешно работающих в различных исполнительских и педагогических коллективах России и за рубежом. Среди них – лауреат международных конкурсов, основатель и художественный руководитель Фестиваля камерной музыки "Возвращение" Роман Минц (выпускник ДМШ № 13), доцент МГК им.Чайковского, лауреат международных конкурсов Марина Катаржнова, концертмейстер Камерного оркестра г.Кельна, лауреат международных конкурсов Артур Чермонов, профессор Женевской консерватории, лауреат международных конкурсов Тимур Якубов и многие другие.
Кружкова Людмила Викторовна (виолончель)
Лауреат международных конкурсов. Обладатель гранта президента России. Лауреат премии Лучший преподаватель России в области музыкального искусства. Преподаватель Института музыки им Шнитке. Заведующая отделом виолончели МССМШ им Гнесиных.
Училась в ЦМШ при Московской консерватории, с отличием окончила Московскую государственную консерваторию, где ее педагогами были профессора С.Кальянов, Н.Шаховская, А.Рудин, Р.Давидян. Там же окончила аспирантуру. Стажировалась в Высшей школе музыки в Эссене (Германия) в классе профессора К.Рихтера.
Концертную деятельность начала с 1994 года в Московской государственной филармонии, как солистка и участница камерных ансамблей различного состава. Неоднократно выступала с выдающимися музыкантами — В.Берлинским, В.Крайневым, М.Петуховым, Т.Алихановым, Б.Петрушанским, Г.Муржой и др. С 2002 года участвует в ежегодных абонементных концертах в зале Gasteig Мюнхенской филармонии.
Гастролировала во многих городах России и мира. Организатор и постоянный участник крупных международных фестивалей: «Podium fur ungen solisten» (Мюнхен, Германия), «Red Square» (Москва), «От Рождества до Рождества» (Москва), «Квартетное искусство», (Москва), «Московская осень» (Москва), «Nuevo Mundo» (Венесуэла), «New Artists» (Япония) и др.
В 2002 году в составе Московского струнного трио Л.В.Кружкова была удостоена 1-й премии на международном конкурсе «Riviera del Conero» в Италии. В составе Российского государственного струнного квартета и организованного ею Московского струнного трио записала три компакт-диска на фирме BMG (Германия), а также сделала многочисленные записи в фонды Российского радио и радиоканала «Культура» (2004).
С 1998 года преподает в МССМШ им. Гнесиных. Многие ее ученики стали лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
Л.В.Кружкова регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом, является членом жюри многих конкурсов, а также автором и руководителем проекта общенационального значения «Одаренные дети — будущее России».
Найдёнов Алексей Валерьевич (виолончель)
Заслуженный артист России.
Преподаватель МГИМ им. А.Г.Шнитке. Артист Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю.Башмета.
Родился в 1968 году в Ленинграде. В 6 лет начал заниматься музыкой в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории им.Римский-Корсакова. В 1983 г. продолжил обучение в Центральной средней специальной музыкальной школе при Московской консерватории (класс проф. А.К. Федорченко). Окончил Московскую государственную консерваторию. П. И. Чайковский (класс проф. Н. Н. Шаховской).
За годы учебы неоднократно выступал с Симфоническим оркестром Консерватории в качестве солиста.
С 1992 года - концертмейстер ансамбля виолончелей камерного оркестра «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Гастролировал с оркестром по Европе, Америке, Японии, Австралии.
В составе оркестра получил премию «Грэмми» за запись произведений И. Стравинского и С. Прокофьева (2008).
Постоянный партнер Юрия Башмета в исполнении концертов А. Шнитке и В. А. Моцарта. Участник международных европейских и российских фестивалей камерной музыки в Туре (Франция), в городах Роландзек и Эльмау (Германия), на острове Эльба (Италия), в городе Бат и на острове Мэн (Великобритания). В различных камерных ансамблях выступал в лучших концертных залах мира с такими выдающимися музыкантами, как Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Вадим Репин, Николай Цнайдер (Дания), Валентин Фейгин, Александр Слободяник, Сергей Накаряков, Александр Мельников, Янне Томсен (Дания), Дж. Эрве (Франция). С 2019 года начал преподавать в МГИМ им. А.Г.Шнитке.
Лифановский Борис Игоревич (виолончель)
Солист оркестра Большого театра.
Создатель первого российского сайта об академической музыке “Московский музыкальный вестник“. Создатель крупнейшего российского портала об академической музыке – форум “Классика”. Основатель и владелец дайджеста новостей об академической музыке ClassicalMusicNews.Ru
Диденко Юрий Валерьевич (фортепиано)
Доцент кафедры специального фортепиано МГК им. Чайковского.
Российский пианист, педагог.
Лауреат Международного конкурса концертирующих артистов в г. Танбридж-Уэллс (Великобритания, I премия и Гран-при, 1992)
Лауреат Международного конкурса пианистов им. Эм. Дюрле в Антверпене (Бельгия, специальный приз, 1993)
Дипломант международных конкурсов пианистов в Салерно и Вибо-Валентия (Италия, 1991-1992)
Награжден знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2003)
Награжден юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей (2007)
Общественно-музыкальная деятельность
С 1996 по 2003 г. был ответственным секретарём Российского Рахманиновского общества. С 2003 г. — член президиума Фонда Скрябина. С 2005 по 2010 гг. являлся артистическим директором Рахманиновского общества США (Флорида). C 2014 г. Вице-президент от России Международного Рахманиновского общества (Германия, Дармштадт).
Педагогическая деятельность
С 1994 г. работает на кафедре специального фортепиано под руководством профессора В. К. Мержанова, а с 2013 г. — на кафедре под руководством профессора М.С. Воскресенского.
Учебные курсы, мастер-классы
Регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом (США, Польша, Мальта, Греция, Германия, Италия, Испания, Китай, Южная Корея), участвуя, в том числе, в таких фестивалях как Clavicologne (Германия).
Участие в жюри конкурсов
Член жюри многих международных конкурсов в России, Казахстане, Польше, Украине, ОАЭ, Греции, Германии, Италии, Испании, Мальте, США; часто возглавляет работу жюри в качестве председателя.
Титова Татьяна Геннадьевна (фортепиано)
Доцент кафедры специального фортепиано МГК им. Чайковского.
Преподаватель Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф.Шопена.
Лауреат и призер престижных международных конкурсов: Jurmala’98 в Латвии, Минск-2000, III Международный конкурс им. С. В. Рахманинова в Москве, Jenesses Musicales в Сербии, Ciurlionis International Piano Competition в Литве. Татьяна Титова с успехом гастролирует в России, а также в Странах СНГ, Латвии, Литве, Сербии, Греции, Испании, Польше, Германии, Австрии, Нидерландах, Канаде, США, Южной Корее и многих других, сотрудничает с такими известными дирижерами как Т. Абдрашев, Юн Вон Санг, В. Зива, Д. Лисс, Ю. Домаркас. С 2005 года является постоянным участником ежегодной серии концертов, организованных фондом Eusebiuskring в Нидерландах. В 2005 и 2006 году пианисткой были сделаны две записи для Национального радио Голландии.
Ширшова Елена Владимировна (фортепиано)
Преподаватель по классу общего фортепиано МССМШ им.Гнесиных.
Руководитель музыкальных проектов и преподаватель в Немецкой школе при посольстве Германии в Москве
им.Ф.Гааза.Лауреат Международных конкурсов.
Окончила РАМ им.Гнесиных ( класс профессора Ю.В.Понизовкина и В.Б.Носиной )
Художественный руководитель Международного фестиваля искусств " Встреча в Ялте "
Организатор музыкально-просветительского проекта с участием преподавателей и учащихся различных ДМШ и ДШИ
на таких площадках, как Дом-музей А.Бенуа,концертный зал Дома композиторов (г.Санкт-Петербург ), Левитан -холл ( г.Плёс ),
Дом-музей П.И.Чайковского ( г.Клин ).
Участвовала в концертных программах фонда В.Спивакова, Большом фестивале "Двойной трости", Телевизионном проекте "Синяя птица"
Соорганизатор Музыкального проекта "Дни Австрии в Санкт-Петербурге" совместно с Музыкальным обществом г.Вены
Постоянный член жюри различных Международных и Всероссийских музыкальных фестивалей и конкурсов.
Клокова Светлана Алексеевна (фортепиано)
Заслуженный работник культуры РФ. Член городского экспертного Совета в ГБУ г.Москвы " ДОП СКИ " при Департаменте культуры г.Москвы. Член секции по научно-методическому объединению России при кафедре фортепиано ФГБОУ РФ " РАМ им.Гнесиных ". Лауреат национального проекта "Россия 21 век" . " Дела и люди" - 2015. Преподаватель общего фортепиано МССМШ ( колледжа ) им.Гнесиных
Стржелинский Юрий Юрьевич
Почетный работник культуры города Москвы.
Директор ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. В.Ф.Одоевского".
Руководитель Центра профессионального мастерства "Струнные народные инструменты"
Сысоев Алексей Вячеславович (аккордеон)
Заслуженный артист Московской области
Преподаватель музыкального училища РАМ им. Гнесиных по классу аккордеон.Солист Коломенской филармонии и Ступинской Филармонии Московской области.Художественный руководитель и дирижёр ОРНИ «Мелодии России» Ступинской филармонии.
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов в России, Украине, Испании, Италии. Лауреат Всероссийского конкурса дирижёров и Всероссийского конкурса по инструментовке для ОРНИ. Выступает с концертами и проводит мастер классы во многих городах России (Орёл , Тула, Ростов-на-Дону, Анапа, Курган, Евпатория, Липецк, Хабаровск, Екатеринбург, Иваново, Петропавловск-Камчатский, Севастополь и многих городах Московской области) , а также в престижных залах г. Москвы - Дом музыки, Дом композиторов, зал РАМ им. Гнесиных, ГДК, БЗК, КЗЧ и др. Является членом жюри региональных, областных и международных конкурсов. После окончания РАМ им. Гнесиных гастролировал в Польше, Германии, Швеции, Норвегии, Италии, Литве, Беларуссии. Под руководством Алексея Сысоева оркестр «Мелодии России» становится обладателем двух ГРАН ПРИ на Международных конкурсах «Самородки» в г. Севастополе и имени Г. Шендерёва в г. Судак. Так же оркестр выступил на Всероссийских и международных фестивалях: фестиваль национальных оркестров в РАМ им. Гнесиных «Музыка России», «Струны русской души» г. Тверь, «Шкинь Опера», «Баян и Баянисты», «Струны молодой России», фестиваль национальных оркестров в ГКД.
За время работы в музыкальном училище РАМ им. Гнесиных студенты класса Сысоева А.В. становились лауреатами региональных, всероссийских и международных конкурсов: «Родная Земля» г. Владимир, «Приокское раздолье» г. Серпухов, «Баян. Аккордеон. Гармоника» г. Химки, «Волшебная лира» г. Москва, «Баян и Баянисты» среди учащихся ССУЗов , имени Белобородова г. Тула , имени Гридина г. Курск. Многие выпускники продолжили обучения в ВУЗах в том числе в РАМ имени Гнесиных.
Лукоянов Павел Александрович (гусли)
Профессиональный музыкант, исполнитель на русском народном музыкальном инструменте – звончатые гусли, солист Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова, солист ансамбля «Рапсодия Оркестра им. Н.П. Осипова» (рук. Е. Волчков).Преподаватель 2-го Московского областного музыкального колледжа имени С.С Прокофьева.
Родился в 1982 году в Москве. В 2007 году с отличием окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных. Победитель Первого Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах (1998) и VII Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Учитель и ученик» (2002) в Москве, лауреат II Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах им. В. Н. Городовской (Москва, 2004).
Ведет активную концертную деятельность, выступая в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Нижнего Новгорода, Брянска, Твери, Самары, Курска, Тольятти, Екатеринбурга, Орла, Пензы, Кирова. С успехом проходили гастроли музыканта в Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Чехии, Венгрии, Люксембурге, Литве, Латвии, Норвегии, Швеции, Китае. Сольной репертуар артиста включает множество произведений разных стилей и жанров: от старинной музыки до музыкального авангарда. В его программах звучат классика и джаз, старинные былины и современные опусы, традиционные наигрыши и эстрадные мелодии, этно и фолк музыка. Павел Лукоянов сотрудничает с современными композиторами – Олегом Меремкуловым, Вадимом Биберганом, Виктором Паниным, Виктором Маляровым, Сергеем Плехановым, Владимиром Бояшовым, Кузьмой Бодровым, Натальей Розановой, Светланой Яшиной являясь первым исполнителем многих оригинальных произведений для гуслей.
За высокое исполнительское мастерство, большую концертную и благотворительную деятельность удостоен звания лауреата VII Артиады России. Почетный просветитель творческого общественного объединения «Московское Музыкальное Общество».
Дзусова Наталья Петровна
Певица, преподаватель высшей категории эстрадно-джазового вокала в ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. А.М. Иванова-Крамского», преподаватель вокала на курсе мюзикла в Российском институте театрального искусства ГИТИС, член экспертного совета ЦПМ «Эстрадно-джазовое вокальное искусство» ГБУ г. Москвы «ДОП СКИ». Лауреат премии Лучший преподаватель г.Москвы в сфере искусства «Московские мастера» 2021 г. Член ассоциации Estill Voice International.
Могутина Анна Александровна
Хормейстер и педагог по вокалу. Лауреат международных конкурсов . Основатель и руководитель международного проекта «RULADA Talent Agency» в Любляне (г. Словения) Музыкальный руководитель уникального циркового мюзикла «Сколько стоит любовь». Педагог по вокалу и хормейстер в мюзикле «Остров сокровищ» (компания Аквамарин). Педагог участников и лауреатов конкурсов " Новая волна" и "Голос" и многих других.
Преподаёт в международном вокальном центре «Сольвейг» при Московском доме композиторов. Имеет награду правительственной комиссии за Поддержку и развитие Российской культуры за рубежом
Коновалова Марина Николаевна
Заведующая отделом академического сольного пения, преподаватель высшей категории ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. С.Я. Лемешева".
Награждена Благодарностью Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы.
В 2006 г. окончила ГМПИ им. М. Ипполитова-Иванова,квалификация:оперный, концертно-камерный певец, преподаватель, в 2022 г. АНО ДПО "Институт современного образования", квалификация: менеджер
Учащиеся класса преподавателя М.Н. Коноваловой являются стипендиатами Правительства Москвы и лауреатами Первых Московских дельфийских игр, участниками Проекта Департамента культуры города Москвы "Арт-Лаборатория для учащихся московских школ искусств", участниками II тура Грантов Мэра Москвы в сфере культуры и искусства; активно принимают участие в концертной деятельности школы, окружных мероприятиях ДМШ и ДШИ города Москвы, благотворительных рождественских концертах в Центре семейного устройства детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей при Марфо-Мариинской обители, в концертах Территориального центра социального обеспечения района "Фили-Давыдково" города Москвы.
Выпускники класса преподавателя М.Н. Коноваловой успешно продолжают обучение в профильных средних и высших учебных заведениях города Москвы, среди которых: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова, ФГБОУ ВО "РГУ им. А.Н. Косыгина" институт "Академия имени Маймонида", Академическое музыкальное училище при МГК им. П.И. Чайковского. Целая плеяда учеников преподавателя Коноваловой М.Н. успешно работает в качестве солистов ведущих театров и вокальных коллективов России, таких как Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва), Государственный академический Мариинский театр (Санкт-Петербург), Академический ансамбль песни и пляски национальной гвардии Российской Федерации (Москва)
Цветков-Толбин Андрей Александрович (театральное искусство)
Российский актёр и режиссёр музыкального театра, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель "Сахалинской филармонии", экс-солист Камерной сцены им. Б. Покровского Большого театра России. В прошлом режиссёр-педагог ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова и старший преподаватель Академии хорового искусства имени В.С. Попова, так же режиссёр-педагог РАМ им. Гнесиных . Победитель оперной премии среди режиссёров «НАНО-ОПЕРА» и Национальной оперной премии «Онегин». За годы работы в театре было сделано больше 35 ролей и 40 постановок.
Удостоен грамоты к памятной медали XIX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов 2017 года ,в г. Сочи и благодарственным письмом президента России В.В. Путина.
Кольцов Александр Николаевич (театральное искусство)
Актёр театра и кино, солист московских мюзиклов, педагог.
Член Союза театральных деятелей России,
Лауреат международного конкурса,
Почётный деятель искусств г.Москвы.
Солист мюзиклов «Норд-Ост» (2001-02 г.г.), «CHICAGO» (2002-03 г.г.), «MAMA MIA!» (2012-13 г.г.).
В настоящее время артист Московского музыкального театра для детей и юношества «На Басманной» и Театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой - профессиональная категория «Ведущий мастер сцены».
Более пятидесяти работ в кино- и телепроектах (с 2004 г. по настоящее время).
Автор и исполнитель музыкально-литературной программы «Мелодии великой иллюзии», посвященной истории отечественной киномузыки советского периода.
Витан Дарья Вадимовна (театральное искусство)
Телеведущая канала "Карусель", руководитель профессионального театрального объединения " Мамин театр", режиссёр, актриса, драматург, член экспертной комиссии Департамента Культуры г. Москвы по присвоению званий театральным коллективам, член экспертного совета по культуре Молодежного Парламента при Государственной Думе РФ, диктор
Результаты конкурса
Уважаемые участники Всероссийского дистанционного конкурса-фестиваля творчества «Россия — страна талантов»!
Победителям конкурса предоставляется право льготного участия в профильных очных конкурсах Competition Group:
— в X юбилейном Международном конкурсе инструментального и вокального исполнительства «Камертон Competition» (28 октября-03 ноября 2024 Москва)
— в Международном конкурсе-фестивале хореографического искусства «Московская кадриль» (23 ноября 2024 Москва).
Обладатели Гран-При: бесплатное участие.
I премия: скидка в размере 50% от вступительного взноса
II премия — скидка в размере 30% от вступительного взноса
III премия — скидка в размере 15% от вступительного взноса
Спец.награды
Лауреаты конкурса получают право льготного участия в профильных очных конкурсах Competition Group в 2024 г.
Обладатели Гран-При-бесплатное участие.
Лауреаты 1 степени — скидка 50%
Лауреаты 2 степени — скидка 30%
Лауреаты 3 степени — скидка 15%