XI Международный конкурс инструментального и вокального исполнительства
«Камертон Competition»
27 октября - 02 ноября 2025 года
Дорогие друзья!
XI Международный конкурс инструментального и вокального исполнительства «Камертон Competition»
состоится
27 октября — 02 ноября 2025 года
Положение
Цели и задачи Конкурса
- Развитие навыков музыкального исполнительства среди детей и юношества,
- Эстетическое воспитание подрастающего поколения.
- Обмен педагогическим опытом в сфере культуры и искусства.
- Выявление и поощрение талантливых учащихся, студентов, педагогов и концертмейстеров.
- Создание условий для творческой самореализации молодых музыкантов.
- Распространение опыта ведущих мастеров в области музыкального искусства.
- Привлечение общественности, студентов, учащихся и юных талантливых музыкантов к участию в культурных событиях.
Сроки проведения и участники конкурса
- Конкурс проводится в очной форме 28 октября — 03 ноября 2024 года.
- Приём заявок до 23:59 21 октября 2024 г. ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
- Принять участие в конкурсе может любой желающий из всех регионов России и других стран.
- Учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, студенты профильных образовательных учреждений среднего и высшего профессионального образования, а также выпускники музыкальных ССУЗов и ВУЗов занимающиеся соответствующей профессиональной деятельностью.
Категории
- «ДМШ и ДШИ» — учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств.
- «ССУЗ» — учащиеся средних специальных музыкальных школ, десятилеток, музыкальных колледжей или училищ.
- «ВУЗ» — студенты высших профильных учебных заведений, аспиранты и ассистенты-стажеры.
- «Профессионал» — выпускники музыкальных ССУЗов и ВУЗов, занимающиеся соответствующей профессиональной деятельностью.
Специальности
- Фортепиано
- Концертмейстерское мастерство
- Общее фортепиано
- Струнно-смычковые инструменты
- Духовые и ударные инструменты
- Арфа (предоставляются инструменты Американская арфа фирмы Lion Healy — cерия 85 и Луначарский 9 серия)
- Академический вокал
Форма
- Соло
- Ансамбль
- Хор, оркестр
Возрастные группы. Соло.
Категория «ДМШ и ДШИ»
- Дебют – 6-7 лет включительно
- Группа «А» – 8-9 лет включительно
- Группа «В» – 10-12 лет включительно
- Группа «С» – 13-16 + лет.
Категория «ССУЗ»
- Дебют – 6-7 лет включительно
- Группа «A» — 8-9 лет включительно
- Группа «B» — 10-12 лет включительно
- Группа «C» — 13-15 лет включительно
- Группа «D» — 16-20+ лет.
Категория «ВУЗ»
- Группа «E1» – студенты 17-32+ лет.
- Группа «E2» – ассистент-стажер.
- Группа «E3» – аспирант.
Категория «Профессионалы»
- Группа «F» — 19 — без ограничений.
Возрастные группы. Ансамбль. Хор. Оркестр.
Категории «ДМШ, ДШИ» и «ССУЗ» с раздельным обсуждением.
- Младшая группа – учащиеся до 9 лет включительно.
- Средняя группа – учащиеся от 10 до 13 лет включительно.
- Старшая группа – учащиеся от 14 до 20 лет включительно.
- Смешанная группа – учащиеся от 6 до 20 + лет.
- Учитель-ученик.
Категория «ВУЗ»
- Группа «E» — 17 – 32 + лет
Категория «Профессионалы»
- Группа «F» — от 19 — без ограничений
Жюри
- В состав жюри входят выдающиеся музыканты — исполнители, преподаватели средних специальных и высших учебных заведений Москвы.
Жюри оставляет за собой право
- Присуждать не все премии.
- Делить премии между участниками.
- Присуждать специальные призы, поощрительные премии учрежденные в честь конкурса организациями культуры, образования, творческими организациями, предприятиями, коммерческими организациями, фондами.
- Награждать дипломами лучших преподавателей и концертмейстеров.
- В случае если член жюри конкурса связан с участником или является его педагогом, он не участвует в голосовании при оценке результатов прослушивания этого конкурсанта
- Решение жюри является окончательным и пересмотру не подлежит.
Общие требования к конкурсным произведениям
На конкурсе исполняются, на выбор участника (один из пунктов)
1.Два разнохарактерных произведения
2.Произведение крупной формы (I часть сонаты или концерта, или II и III части сонаты или концерта, или вариации, или рондо и т. д.)
Для учащихся старших классов и студентов программа может быть расширенной и включать в себя (в рамках выделенного времени)
— Произведение крупной формы, например, I часть сонаты или концерта, II и III части сонаты или концерта, вариации, рондо и так далее.
— Два произведения: виртуозное и кантилена или этюд и сочинение виртуозного характера.
- Программа должна соответствовать году обучения (т.е. не быть облегченной)
- Все сольные произведения исполняются наизусть
- Исполнение инструментальных дуэтов и ансамблей допускается по нотам.
- Продолжительность выступления строго по времени
- Внешний вид конкурсантов и концертмейстеров должен быть концертным
Длительность выступления
- Солисты в группе «Дебют» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 7 минут
- Солисты в группе «А» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 10 минут
- Солисты в группе «В» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 12 минут
- Солисты в группе «C» категорий «ДМШ и ДШИ» и «ССУЗ» — не более 15 минут
- Солисты в группе «D» «Е» «F»- не более 20 минут
- «Концертмейстерское мастерство» — не более 15 минут
- Ансамбли — не более 15 минут
Критерии оценки выступлений участников
- Мастерство и техника исполнения.
- Точность исполнения авторского текста.
- Качество исполнения – интонирование, ритмичность, музыкальность, глубина раскрытия образности исполняемых произведений.
- Артистизм.
Выступления участников оцениваются по 10-балльной шкале. Затем определяется среднее арифметическое.
- Гран-при –10 баллов
- Лауреат I степени –9-9,9 баллов
- Лауреат II степени –8-8,9 баллов
- Лауреат III степени–7 -7,9 баллов
- Дипломант–5-6,9 баллов
- Грамота участника –ниже 5 баллов.
Премии и награды
- Победителям конкурса присваиваются звания лауреатов I, II, III степеней и дипломантов.
- Учреждаются специальные дипломы и призы за артистизм, за виртуозность.
- Учреждаются специальные дипломы преподавателям, подготовившим победителей Конкурса, за профессиональное педагогическое мастерство.
- Специальный диплом – Лучшему концертмейстеру конкурса.
Вступительный взнос участника Конкурса по всем возрастным группам и номинациям (соло, ансамбль)
- Солисты в группе «Дебют» «A» — 3300 руб.
- Солисты в группе «B» «C» — 3800 руб.
- Солисты в группе «D» «Е» «F» — 4300 руб.
- Дуэт и трио — 2500 рублей (с каждого участника)
- Ансамбль 4-8 человек — 1800 рублей (с каждого участника)
- Ансамбль 9-14 человек — 1400 рублей (с каждого участника)
- Ансамбль, хор, оркестр 15 -20 человек – 1000 рублей (с каждого участника)
- Ансамбль, хор, оркестр от 21 человека – 800 рублей (с каждого участника)
Порядок проведения Конкурса
- Конкурс проходит в очной форме
- Дипломы, благодарности, призы вручаются строго на церемонии награждения!
- Оргкомитет не обеспечивает конкурсантов инструментами
- Для участия в конкурсе необходимо отправить заявку в электронном виде с обязательным указанием обратного адреса, почтового индекса, контактного телефона и адреса электронной почты. К заполненной форме прилагается копия свидетельства о рождении или паспорта участника
- После завершения регистрации указанная в заявке программа не может быть изменена
- Заявка отправляется через специальную форму на странице Конкурса.
- Все расходы, связанные с приездом и пребыванием в Москве, иногородние конкурсанты берут на себя.
- Оргкомитет имеет право, как остановить, так и продлить приём заявок.
- Оргкомитет имеет право использовать в рекламных целях для популяризации конкурса видео и фото материалы отснятые во время конкурсных выступлений
- Во время конкурса может проводится онлайн трансляция.
- Гонорары за использование материалов не выплачиваются.
- Своей заявкой участники выражают согласие с условиями конкурса, освещения мероприятия в средствах массовой информации, а также на обработку своих персональных данных.
- Техническое оснащение и размещение участников в помещениях согласно возможностям площадки
- Очерёдность выступлений на конкурсе определяется оргкомитетом по возрасту участников.
- Акустическая репетиция до двух минут может быть предоставлена по усмотрению организаторов в зависимости от количества выступающих.
- Сопровождающие педагоги, руководители коллективов, родители (опекуны) несут полную ответственность за жизнь и здоровье участников.
- Руководители коллективов, родители (законные представители) несовершеннолетних участников должны иметь при себе:
-списки участников с указанием возраста и адреса проживания, при необходимости предъявить их администрации площадки и организаторам конкурса.
-письменное разрешение от родителей на выезд на данное мероприятие несовершеннолетнего участника;
-аптечку с набором медикаментов первой медицинской помощи
*В случае затруднений с отправкой через сайт, скопированная и заполненная регистрационная форма вместе с прилагаемыми документами может быть направлена в Оргкомитет по электронной почте на адрес info@competition.group с указанием в теме письма названия конкурса и ФИ участника
Подтверждением участия в конкурсе является ответное письмо на заявку участника.
Оргкомитет конкурса не несёт ответственности за личные вещи участников!
Видео и фотосъемка конкурсанта возможна только с разрешения Организатора, для всех лиц без исключения.
В случае отказа кандидата от участия в конкурсе:
- До даты окончания приема заявок — при возврате организационного взноса удерживается комиссия банка в размере 6%.
- После даты окончания приема заявок — вступительный взнос не возвращается.
Данные в Дипломы (ФИ участника, ФИО педагога, ФИО концертмейстера, название учреждения) вносятся из полученной от участника заявки. Проверяйте правильность всей введенной информации перед отправкой заявки.
Контакты
Сайт — https://competition.group/
Email — info@competition.group
Тел. 8(495) 445-47-75
Конкурс проводится при поддержке
ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова
ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Г.В. Свиридова»
ГБУДО г. Москвы «ДМХШ им. И.И. Радченко»
ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Н. А. Алексеева»
ГБУДО г.Москвы «ДМШ им. Л. Бетховена»
ЦПМ ГБУ города Москвы «ДОПСКИ» по направлению «Струнные оркестровые инструменты»
Заявка
Уважаемые участники!
*В случае затруднений с отправкой заявки на участие в конкурсе через сайт, просим скачать форму заявки и направить ее по электронной почте на адрес info@competition.group с указанием в теме письма названия конкурса и ФИ участника.
Жюри
Беркуль Татьяна Семёновна (скрипка)
Заслуженная артистка России.
Профессор Московской консерватории. Заведующая отделом скрипки и альта Московской средней специальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру (класс Д. Ф. Ойстраха, а после его смерти Б. В. Беленького). Лауреат Международных конкурсов. Солистка Московской государственной филармонии. Вице-президент Благотворительного фонда им. Д. Ф. Ойстраха. Многие ее ученики стали победителями и лауреатами международных конкурсов.
Ворона Валерий Иосифович (скрипка)
Заслуженный деятель искусств РФ. Профессор
Ректор ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, Президент Фонда «Русское исполнительское искусство», Солист Московской филармонии, Художественный руководитель Московского молодёжного камерного оркестра, Член совета по культуре при Председателе Государственной Думы РФ.
Инициатор создания и руководитель Общественного благотворительного Фонда «Русское исполнительское искусство» и других известных общественных организаций, объединивших крупнейших отечественных музыкантов, деятелей культуры и представителей деловых кругов России.
Автор концепции Программы развития музыкальной культуры России, в рамках которой организованы и проведены крупные общественно-значимые, прозвучавшие на всю страну культурные акции и проекты международного масштаба, а также многочисленные концерты, конкурс и фестивали, ставшие заметными событиями в культурной жизни России.
Среди них самая крупная в России негосударственная стипендиально-премиальная программа «Золотой талант»; Мост культуры «Япония — Россия» с участием М. Ростроповича, С. Одзавы, симфонического оркестра «Нью Джапан Филармоник»; фестиваль молодых музыкантов «Русская исполнительская школа — ХХI веку» (Москва — Нью-Йорк — Бостон); Международный музыкальный фестиваль в честь 70-летия С. Губайдуллиной; юбилейные концерты в честь А. Солженицына; фестиваль «Виолончельные поколения»; проекты «Возрождение гастрольной карты России», «Международная академия „Мастер-класс“», «Выдающиеся соотечественники», «Восходящая звезда», «Молодежный камерный оркестр» и др.
Иванова Елена Дмитриевна (скрипка)
Почетный работник культуры г.Москвы.
Преподаватель Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф.Шопена. Руководитель методического центра города Москвы по направлению «Струнные инструменты».
Член жюри международных, всероссийских и Московских конкурсов таких как: Всероссийский конкурс скрипачей и виолончелистов имени А.Корсакова, Конкурс на присуждение Гранта Мэра Москвы, Всероссийского конкурса имени Д.Кабалевского, Международного конкурса «Призвание-музыкант» и др.
Кесельман Марина Иосифовна (скрипка)
Заслуженный работник культуры РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, доцент Российской академии музыки им. Гнесиных, преподаватель Академического музыкального училища при Московской консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат премии федеральной целевой программы «Одарённые дети» президентской программы «Дети России» за особый вклад в работу с одарёнными детьми
Кружкова Людмила Викторовна (виолончель)
Лауреат международных конкурсов. Обладатель гранта президента России. Лауреат премии Лучший преподаватель России в области музыкального искусства. Преподаватель Института музыки им Шнитке. Заведующая отделом виолончели МССМШ им Гнесиных.
Училась в ЦМШ при Московской консерватории, с отличием окончила Московскую государственную консерваторию, где ее педагогами были профессора С.Кальянов, Н.Шаховская, А.Рудин, Р.Давидян. Там же окончила аспирантуру. Стажировалась в Высшей школе музыки в Эссене (Германия) в классе профессора К.Рихтера.
Концертную деятельность начала с 1994 года в Московской государственной филармонии, как солистка и участница камерных ансамблей различного состава. Неоднократно выступала с выдающимися музыкантами — В.Берлинским, В.Крайневым, М.Петуховым, Т.Алихановым, Б.Петрушанским, Г.Муржой и др. С 2002 года участвует в ежегодных абонементных концертах в зале Gasteig Мюнхенской филармонии.
Гастролировала во многих городах России и мира. Организатор и постоянный участник крупных международных фестивалей: «Podium fur ungen solisten» (Мюнхен, Германия), «Red Square» (Москва), «От Рождества до Рождества» (Москва), «Квартетное искусство», (Москва), «Московская осень» (Москва), «Nuevo Mundo» (Венесуэла), «New Artists» (Япония) и др.
В 2002 году в составе Московского струнного трио Л.В.Кружкова была удостоена 1-й премии на международном конкурсе «Riviera del Conero» в Италии. В составе Российского государственного струнного квартета и организованного ею Московского струнного трио записала три компакт-диска на фирме BMG (Германия), а также сделала многочисленные записи в фонды Российского радио и радиоканала «Культура» (2004).
С 1998 года преподает в МССМШ им. Гнесиных. Многие ее ученики стали лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
Л.В.Кружкова регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом, является членом жюри многих конкурсов, а также автором и руководителем проекта общенационального значения «Одаренные дети — будущее России».
Найдёнов Алексей Валерьевич (виолончель)
Заслуженный артист России.
Преподаватель МГИМ им. А.Г.Шнитке. Артист Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю.Башмета.
Родился в 1968 году в Ленинграде. В 6 лет начал заниматься музыкой в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории им.Римский-Корсакова. В 1983 г. продолжил обучение в Центральной средней специальной музыкальной школе при Московской консерватории (класс проф. А.К. Федорченко). Окончил Московскую государственную консерваторию. П. И. Чайковский (класс проф. Н. Н. Шаховской).
За годы учебы неоднократно выступал с Симфоническим оркестром Консерватории в качестве солиста.
С 1992 года - концертмейстер ансамбля виолончелей камерного оркестра «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Гастролировал с оркестром по Европе, Америке, Японии, Австралии.
В составе оркестра получил премию «Грэмми» за запись произведений И. Стравинского и С. Прокофьева (2008).
Постоянный партнер Юрия Башмета в исполнении концертов А. Шнитке и В. А. Моцарта. Участник международных европейских и российских фестивалей камерной музыки в Туре (Франция), в городах Роландзек и Эльмау (Германия), на острове Эльба (Италия), в городе Бат и на острове Мэн (Великобритания). В различных камерных ансамблях выступал в лучших концертных залах мира с такими выдающимися музыкантами, как Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Вадим Репин, Николай Цнайдер (Дания), Валентин Фейгин, Александр Слободяник, Сергей Накаряков, Александр Мельников, Янне Томсен (Дания), Дж. Эрве (Франция). С 2019 года начал преподавать в МГИМ им. А.Г.Шнитке.
Родин Кирилл Владимирович (виолончель)
Профессор МГК им. П. И. Чайковского.
Солист Московской государственной филармонии.
Почётный профессор Пекинской консерватории.
Лауреат международных конкурсов виолончелистов в Белграде (I премия и специальный приз «Золотая арфа», 1984), им. П. И. Чайковского в Москве (I премия и Золотая медаль, 1986).
Ильинская Елена Николаевна (арфа)
Заслуженная артистка России. Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, преподаватель Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, член жюри Всероссийских и Международных конкурсов.Проводит мастер-классы в России и за рубежом.
Ученица доцента М. П. Мчеделова. Окончила Московскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу Народной артистки СССР, профессора В. Г. Дуловой. Представляла советскую арфовую школу на Международной неделе арфы в Голландии. Опытный оркестрант, имеет многолетний стаж работы в Московском государственном академическом оркестре п/у П. Когана. Тесно сотрудничала с ведущими симфоническими и камерными коллективами в России и за рубежом: оркестром Московской государственной академической филармонии, БСО, РНО, НФОР, государственным академическим камерным оркестром России под управлением дирижеров: Дм. Китаенко, В. Федосеева, В. Синайского, В. Спивакова, В. Полянского, М. Плетнева, А. Лазарева, К. Орбеляна и др. Принимала участие в концертах и записях ведущих солистов, в том числе: Дм. Хворостовский, Р. Флеминг, Суми Чо, Й. Кауфман и др.
Работу в симфоническом оркестре совмещает с преподавательской деятельностью. Ученики Е. Н. Ильинской – лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, солисты ведущих оркестров в России и за рубежом
Королёва Алла Федоровна (арфа)
Заслуженная артистка РФ. Доцент кафедры «Оркестровые струнные инструменты» ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова. Лауреат Всероссийского конкурса, лауреат 1-го Международного конгресса в Маастрихте (Голландия), солистка оркестра Большого театра.
Нокелайнен Илона Марленовна
Советская и российская арфистка. Заслуженная артистка Российской Федерации. Лауреат Всесоюзного конкурса арфистов в Москве, лауреат международного конкурса арфистов Академии Санта-Чечилия в Риме, лауреат Международного конкурса «Трибуна молодых исполнителей» в Братиславе. Солист Национального филармонического оркестра России.
Илона Нокелайнен получила блестящую школу у легендарной российской арфистки, профессора Московской государственной консерватории В. Г. Дуловой. Завоевала звание лауреата 1 премии на Всесоюзном конкурсе арфистов в Москве, лауреат Международного конкурса арфистов, проводимого академией Санта Чечилия в Риме, и Международного конкурсе «Трибуна молодых исполнителей» в Братиславе. Принимала участие во Всемирных конгрессах арфистов в Вене (Австрия) и Маастрихте (Нидерланды).
С самого начала своей исполнительской карьеры, помимо сольной деятельности, арфистка постоянно работала в качестве солистки в лучших симфонических оркестрах России: МСО под управлением Ю. Симонова, МГАСО под управлением П. Когана, ГАСО России под управлением Е. Светланова. С 2003 года - солистка Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова.
Илона Нокелайнен регулярно выступает в составе различных камерных ансамблей, а также как солистка, исполняя произведения для арфы с оркестром.
Арфистка выступала на сценах ведущих концертных залов мира, среди которых Мюзикферайн в Вене, Консертгебау в Амстердаме, Альберт-холл в Лондоне, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Гевандхауз в Лейпциге, Плейель и Театр Елисейских полей в Париже, театр Ла Скала в Милане. Осуществила серию записей в «Золотой фонд» Всесоюзного радио, часть из них была выпущена на компакт-дисках. Удостоена почетного звания «Заслуженная артистка России».
Струков Александр Сергеевич
Профессор МГК им. П.И. Чайковского, лауреат I премии Международного конкурса пианистов им. Ф. Листа (Будапешт).
Александр Струков родился в городе Орске, в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Е.М. Тимакина), Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс проф. Л.Н. Власенко и М.В. Плетнёва).
С тех пор непрерывно ведёт педагогическую деятельность: преподаватель Новосибирской консерватории (1988-1991), ассистент профессора Л.Н. Власенко в Московской консерватории (1992-1996), преподаватель Музыкального колледжа при Московском государственном институте им. А. Шнитке (1993-2004), ассистент профессора М.С. Воскресенского (2004-2009). С 2008 года – собственный класс в Московской государственной консерватории (с 2014 года – профессор). С 2018 года – приглашённый профессор Университета Сакуё в Японии. Многие ученики А. Струкова стали лауреатами серьёзных международных конкурсов. Он также регулярно проводит мастер-классы в России и других странах.
После победы на 27-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Листа в Будапеште в 1991 году Александр Струков активно гастролирует в России и за рубежом – в Венгрии, Чехии, Словакии, Польше, Германии, Франции, Швейцарии, Вьетнаме, Японии, Австралии. Он выступал со многими известными дирижёрами. Среди них – В. Зива, П. Ядых, М. Плетнёв, А. Лигети, Р. Бадер, Ли Донг Син, В. Дударова, К. Маслюк, Д. Кавалларо и другие.
Репертуар А. Струкова охватывает произведения разных стилей и эпох – от Баха и Моцарта до современных русских композиторов. Особое предпочтение он отдаёт музыке композиторов – романтиков: Ф. Шуберту, Ф. Шопену, Ф. Листу, С.В. Рахманинову, а также французским импрессионистам – К. Дебюсси и М. Равелю.
Титова Татьяна Геннадьевна (фортепиано)
Доцент кафедры специального фортепиано МГК им. Чайковского.
Преподаватель Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф.Шопена.
Лауреат и призер престижных международных конкурсов: Jurmala’98 в Латвии, Минск-2000, III Международный конкурс им. С. В. Рахманинова в Москве, Jenesses Musicales в Сербии, Ciurlionis International Piano Competition в Литве. Татьяна Титова с успехом гастролирует в России, а также в Странах СНГ, Латвии, Литве, Сербии, Греции, Испании, Польше, Германии, Австрии, Нидерландах, Канаде, США, Южной Корее и многих других, сотрудничает с такими известными дирижерами как Т. Абдрашев, Юн Вон Санг, В. Зива, Д. Лисс, Ю. Домаркас. С 2005 года является постоянным участником ежегодной серии концертов, организованных фондом Eusebiuskring в Нидерландах. В 2005 и 2006 году пианисткой были сделаны две записи для Национального радио Голландии.
Юдович Иветта Исааковна (фортепиано)
Заслуженный работник культуры РФ.
Преподаватель высшей квалификационной категории по классу фортепиано.
Обладатель медали ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени. Дважды награждена премией Московского союза музыкантов "За выдающиеся достижения в области детской фортепианной педагогики", удостоена медали "В память 850-летия Москвы". Лауреат Общероссийского конкурса "Лучший преподаватель детской школы искусств". С 2001 года заведовала фортепианным отделом ДМШ им.С.И.Танеева, с 2019 года - руководила Центром профессионального мастерства "Специальное фортепиано" г.Москвы.
И.И.Юдович на протяжении всей творческой педагогической деятельности подготовила целую плеяду музыкантов, которые работают в средних и высших учебных заведениях преподавателями по классу фортепиано и концертмейстерами, ведут концертную деятельность в России и за рубежом, участвуют в различных отечественных и зарубежных конкурсах и фестивалях молодых музыкантов.
Ученики И.И. Юдович, постоянные участники городских фортепианных концертов, победители московских, всероссийских и международных конкурсов, поступают в лучшие музыкальные колледжи г. Москвы.
Клокова Светлана Алексеевна (фортепиано)
Заслуженный работник культуры РФ. Член городского экспертного Совета в ГБУ г.Москвы " ДОП СКИ " при Департаменте культуры г.Москвы. Член секции по научно-методическому объединению России при кафедре фортепиано ФГБОУ РФ " РАМ им.Гнесиных ". Лауреат национального проекта "Россия 21 век" . " Дела и люди" - 2015. Преподаватель общего фортепиано МССМШ ( колледжа ) им.Гнесиных
Голышев Александр Михайлович (флейта)
Заслуженный артист РСФСР, профессор МГК имени П. И. Чайковского, выдающийся российский флейтист, педагог, член Союза театральных деятелей Российской Федерации.
На счету А.М.Голышева множество наград и побед, среди которых 2-ая премия на Международном конкурсе «Пражская весна» в 1974 году, звание Заслуженного артиста РСФСР (1976), награда медалью «В память 850-летия Москвы» и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством II степени». Флейтовая карьера А.М. Голышева развивалась стремительно - с 1969 по 2008 год он являлся солистом оркестра Большого театра Российской Федерации, с 1979 по 1991 год был участником Ансамбля солистов оркестра ГАБТ, под управлением А. Лазарева, а с 1992 по 2002 год - художественным руководителем Ансамбля солистов оркестра Большого театра, с которым концертировал в России и других государствах, кроме того - записал несколько компакт-дисков. В составе оркестра, различных ансамблей и как солист гастролировал более чем в 60 странах мира. Важное место в профессиональной жизни А.М.Голышева занимает преподавательская деятельность - с 1975 года он преподавал в ДМШ им. Дунаевского, затем в училище им. Гнесиных, с 1980 года в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 1987 года ведёт класс флейты в Московской консерватории . Среди его учеников - Хаскин Александр (солист оркестра Эмирата Катар), Плисковский Александр (солист оркестра "Новая Россия" п/у Ю. Башмета), Журавель Сергей (солист Национального филармонического оркестра РФ п/у Спивакова, преп. МГК им. Чайковского и ЦМШ при МГК),Сильверстов Антон( солист БСО им.Чайковского п/у В.Федосеева, преп.МГК им. Чайковского),Береславцева Наталья( солистка оркестра Большого театра Российской Федерации), Пьянкова Дарья( солистка Государственной академической симфонической капеллы п/ у В.Полянского),Змановская Ольга( солистка оркестра МАМТ им.Станиславского) и многие другие. Кроме того, его мастер-классы проходили в Южной Корее, Канаде, Италии, Чехии и других странах. Его уроки проходят в фондах "Новые имена", Спивакова, Образовательном центре "Сириус".
Нодель Филипп Викторович (гобой)
Доцент МГК имени П. И. Чайковского,преподаватель Академического Музыкального Колледжа при Московской консерватории, ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. С. И. Танеева". Филипп Нодель учился в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, у выдающегося профессора Алексея Уткина. С 2000 года он сотрудничал с многими российскими оркестрами и ансамблями — Российским Национальным Оркестром, Национальным Филармоническим Оркестром России, Большим Симфоническим Оркестром, Камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Камерным оркестром «Musica Viva», Ансамблем «Эрмитаж». Музыкант выступал совместно со знаменитыми российскими музыкантами — Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе, Валерий Попов, Александр Рудин, Алексей Уткин. С 1999 года он также начал играть на барочном гобое и изучал этот инструмент с Альфредо Бернардини, Марселем Понсееле, Кю Эббинге и Франком де Брюном. В 2003 году Филипп Нодель стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum совместно с продюсерской компанией «Музыка Массам». На протяжении последних 10 лет он записал около двадцати дисков для звукозаписывающей компании «Caro Mitis» c оркестром «Pratum Integrum», а также с Алексеем Уткиным и ансамблем «Эрмитаж». В 2006 году Филипп Нодель совместно со своими коллегами, исполнителями на духовых инструментах, организовал ансамбль «L’esprit du Vent» («Дух Ветра»), который специализируется на исполнении музыки для духовых инструментов с 1700 года до наших дней. Филипп Нодель выступал во множестве городов в Европе и США, а также в России — Санкт- Петербурге, Новосибирске, Петрозаводске, Красноярске, Чите, Якутске, Оренбурге, Калуге, Перми, Уфе, Самаре. Во многих из этих городов он также регулярно даёт мастер-классы и устраивает выставки гобоев и аксессуаров для тростей. С 2006 года Филипп Нодель преподаёт в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского, а также в Академическом Музыкальном Колледже при Московской консерватории. Он также является одним из основателей первого российского сайта о гобое и модерирует группу в Интернете, включающую в себя более чем 1000 российских гобоистов. В последние несколько лет Филипп Нодель принял участие в работе жюри международных конкурсов по гобою, тесно сотрудничал с молодежным оркестром Восточно-Европейского Сотрудничества «I’Culture Orchestra» в качестве педагога группы гобоев, а также представлял компанию F.Lorée на конференции Общества Двойных Тростей (IDRS).
Куров Николай Львович (труба)
Декан факультета инструментального исполнительского искусства ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, профессор кафедры «Оркестровые духовые и ударные инструменты», кандидат педагогических наук, член Московского музыкального общества, независимый эксперт дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы «Исполнительство на духовых инструментах». Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. Председатель и член жюри различных Международных и Всероссийских конкурсов.
Прищепа Антон Анатольевич
Преподаватель МГИМ им. А.Г. Шнитке, МССМШ им. Гнесиных по классу кларнета, композиции, истории исполнительского искусства, ансамблевого искусства.
Известный российский кларнетист, композитор, педагог и импровизатор Антон Прищепа родился в 1983 году в Москве. Свою композиторскую карьеру начал уже в пятилетнем возрасте. С 1990 года учился в МССМШ имени Гнесиных в классе кларнета доцента Николая Васильевича Волкова, а немного позднее, наравне с кларнетом, начал заниматься в классе специального фортепиано преподавателя Марианны Шалитаевой и в классе композиции заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Довганя. За время обучения в школе юный музыкант неоднократно становился лауреатом международных юношеских конкурсов в качестве кларнетиста и композитора.
После школы Антон Прищепа продолжил обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных по двум специальностям: как кларнетист (класс доцента Николая Волкова) и как композитор (класс профессора Кирилла Волкова). В 2006 году окончил РАМ имени Гнесиных, а в 2009 году – аспирантуру по композиции.
Исполнительские заслуги Антона Прищепы были отмечены многочисленными наградами. В 2001 году он стал победителем Третьего конкурса молодых композиторов «Хрустальный Камертон» в номинации «Инструментальная музыка», а также Конкурса импровизаторов. В 2002 году музыканту была присуждена первая премия Первого международного конкурса композиторов им. А.Н. Скрябина.
После окончания Российской академии музыки имени Гнесиных Антон Прищепа продолжает сочинять музыку. К 22 годам им уже написано большое количество музыкальных произведений в различных жанрах: концерты для Трубы и оркестра (2004), Флейты и Кларнета с оркестром (2009); Квартет для струнных и фортепиано (2004-2011), Квинтет для деревянных духовых (2005), две Сонаты для кларнета и фортепиано. Кроме этого, Антон является автором многих вокальных и джазовых композиций, а также музыки к нескольким фильмам.
Дебютом музыканта в индустрии звукозаписи стало его исполнение кларнетового концерта Бориса Чайковского с симфоническим оркестром Российской академии музыки им. Гнесиных под руководством Тимура Мынбаева. Эта запись была выпущена в 2006 году одним из самых известных мировых лейблов классической музыки «Naxos».
В 2007 году австрийская студия звукозаписи «Relief» выпустила диск «A Tribute to Boris Tchaikovsky: Modern Russian Music for Winds», в который, в частности, вошло сочинение Антона Прищепы «Двое» для кларнета и виолончели - самого молодого композитора среди музыкантов, представленных на этом диске.
В декабре 2012 года музыкант стал обладателем Гран-При международного конкурса камерной музыки имени Винченцо Витти в городе Кастеллано-Гротте (Италия) в составе трио с Александром и Ольгой Посикера. В рамках конкурса состоялась премьера произведения Trio-Racconto Антона Прищепы для кларнета, фагота и фортепиано.
С 2005 года музыкант, не прекращая исполнительской и композиторской деятельности, преподает в МССМШ (колледже) им.Гнесиных, где ведет классы кларнета, композиции, камерного ансамбля и истории исполнительского искусства, а в 2009 году становится заведующим Отделом оркестровых духовых и ударных инструментов. С 2023 года Антон Прищепа является преподавателем Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке.
Антон Прищепа ведет активную концертную деятельность в городах России и Европы. С 2021 года является артистом компании RZ Woodwind Manufacturing.
Петрова Александра Булатовна (саксофон)
Преподаватель структурного подразделения Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково» - Детской музыкальной школы имени Ф. Листа, Колледжа музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской. Почетный работник культуры города Москвы. Лауреат I степени Всероссийского конкурса (Санкт-Петербург, 1995г.). Победитель Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств» 2015, 2023.
Бобейко Александр Александрович (саксофон)
Преподаватель по классу «Саксофон» ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. В.В. Стасова", подготовительного отделения Российской Академии музыки им. Гнесиных.
Начал заниматься саксофоном в г. Симферополь,в классе Петуховой О.В.
Выпускник Львовской Средней Специализированной Школы им. С. Крушельницкой.
В 2018 году окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных в классе профессора В. В. Вальса.
В 2020 году будучи первым саксофонистом из России получил диплом Магистра в Консерватории Версаля (Франция), в классе Всемирно известного музыканта Венсана Давида.
В 2022 году с отличием окончил Ассистентуру – стажировку Российской академии музыки им. Гнесиных в классе профессора В.В. Вальса
C сентября 2020 года преподаватель по классу «Саксофон» в ДМШ им. В.В. Стасова.
С октября 2021 года преподаватель по классу «Саксофон» подготовительного отделения Российской Академии музыки им. Гнесиных.
С сентября 2023 года преподаватель по классу «Саксофон» музыкальной школы при РАМ им. Гнесиных.
Подготовил лауреатов более двадцати международных и всероссийских конкурсов, в том числе престижных конкурсов саксофонистов.
Александр является амбассадором французской фирмы JLV Sound.
Александр Бобейко лауреат международных и всероссийских конкурсов,ведет активную творческую деятельность выступая с лучшими оркестрами России.
Сыграл множество сольных концертов в России ,Китае и Франции.
Муравицкий Роман Иванович
Заслуженный артист Российской Федерации,
солист Государственного академического Большого театра России.
Доцент ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, старший преподаватель МГК имени П. И. Чайковского, преподаватель АМУ при МГК имени П. И. Чайковского.
Жукова Нина Витальевна (сопрано)
Преподаватель колледжа музыкального-театрального искусства им. Г.П. Вишневской.Член городского экспертного совета, куратор окружного экспертного совета ВАО ДОП СКИ г. Москвы по направлению «Вокальное искусство», лауреат Всероссийских и международных конкурсов.
Коновалова Марина Николаевна
Заведующая отделом академического сольного пения, преподаватель высшей категории ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. С.Я. Лемешева".
Награждена Благодарностью Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы.
В 2006 г. окончила ГМПИ им. М. Ипполитова-Иванова,квалификация:оперный, концертно-камерный певец, преподаватель, в 2022 г. АНО ДПО "Институт современного образования", квалификация: менеджер
Учащиеся класса преподавателя М.Н. Коноваловой являются стипендиатами Правительства Москвы и лауреатами Первых Московских дельфийских игр, участниками Проекта Департамента культуры города Москвы "Арт-Лаборатория для учащихся московских школ искусств", участниками II тура Грантов Мэра Москвы в сфере культуры и искусства; активно принимают участие в концертной деятельности школы, окружных мероприятиях ДМШ и ДШИ города Москвы, благотворительных рождественских концертах в Центре семейного устройства детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей при Марфо-Мариинской обители, в концертах Территориального центра социального обеспечения района "Фили-Давыдково" города Москвы.
Выпускники класса преподавателя М.Н. Коноваловой успешно продолжают обучение в профильных средних и высших учебных заведениях города Москвы, среди которых: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова, ФГБОУ ВО "РГУ им. А.Н. Косыгина" институт "Академия имени Маймонида", Академическое музыкальное училище при МГК им. П.И. Чайковского. Целая плеяда учеников преподавателя Коноваловой М.Н. успешно работает в качестве солистов ведущих театров и вокальных коллективов России, таких как Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва), Государственный академический Мариинский театр (Санкт-Петербург), Академический ансамбль песни и пляски национальной гвардии Российской Федерации (Москва)
Заремба Елена Арнольдовна
Оперная певица, преподаватель Кафедры сольного пения в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, преподаватель вокала в Центре оперного пения Г.Вишневской, член жюри международных конкурсов.
Обладательница номинации на премию GRAMMY, Елена Заремба принадлежит к плеяде тех артистов, которые сегодня составляют мировую славу российского вокального искусства.
Еще будучи студенткой Российской Академии Музыки им. Гнесиных, Елена Заремба стала солисткой Государственного академического Большого театра, в труппе которого пела с 1984 по 1995 год. С 1991 года выступает в крупнейших театрах мира (Ковент-Гарден в Лондоне, Ла-Скала в Милане, Метрополитен-опера в Нью Йорке, Венская опера, Гамбургская государственная опера, государственная и немецкая оперы в Берлине, Опера Бастилии и Гранд опера в Париже, театр Лисео в Барселоне, театр Реал в Мадриде, оперы в Болонии, Флоренции, Модене, Ферраре, Неаполе, Риме и Катании, Арена ди Верона, Зальцбургский фестиваль, Брегенский фестиваль, Опера в Бильбао, Баварская государственная опера в Мюнхене, в Сан Франциско, Японии, Юж. Корее и многих др).